在马达加斯加，一座完全由艺术家建筑师设计的房子

乔尔·安德里亚诺梅阿里索，物质的艺术

« 青春期,我确信的一件事是我想要制作形状。我不知道它是否会出现在服装、物品、艺术、建筑、图像、电影中......乔尔·安德里亚诺马里索告诉我们。不知不觉中，我一直在思考多种形式和领域，即使在今天，我也坚信我们永远无法将创造的世界单一地结合起来。» 这种多元视觉可以在他理解物体和空间的方式中找到。作为一名年轻的学生，他加入了巴黎的特殊建筑学院。

«我对建筑感兴趣，因为当时我的印象是它们是非常结构化的研究，同时又非常自由。思想有很大的空间，但形式始终是目标。这是我今天仍在使用的东西”。但随后，在 2003 年，凭借他的文凭，艺术界通过会议建立了自己的地位，这些会议将塑造其未来，特别是与喀麦隆艺术家 Pascale Marthine Tayou 甚至是黑评。艺术家使用纸张、纺织品、篮筐或刺绣进行创作，在他的实践中结合了当代艺术和手工艺，同时也结合了绘画和文字。他发展了一种在国际上具有吸引力的写作风格，并使他多年来声名鹊起。

艺术家建筑师

2019年，他被选为代表马达加斯加首次参加马达加斯加双年展并展示了雄伟的黑色薄纸装置我忘记了夜晚。对于这个在艺术方面在全球代表性不足的非洲国家来说，这是迈出的一大步。五年后，Joël Andrianomearisoa 更进一步，与企业家兼赞助人 Hasnaine Yavarhoussen 共同开设了 Hakanto Contemporary，这是一个致力于当代马达加斯加艺术，特别是年轻艺术领域的空间。 “艺术在马达加斯加占有一席之地。很多艺术家想做事，但目前缺乏表达自己的平台，因此Hakanto Contemporary的使命“，他指出。这是塔那那利佛已有的 300 平方米空间的新版本，这个地方位于 8 米高、近 2,000 平方米的 20 世纪 80 年代机库中。

艺术总监 Joël Andrianomearisoa 在现有基础上重新设计了体量，玩转原始外观，添加厚实的混凝土巨石来创造流通方向。当您了解马达加斯加时，您就会明白将存储空间改造成艺术中心是多么创新。建筑的接待处故意开放且超大，邀请自由探索和容纳场所的模块化、办公室、图书馆，并在两年内建成一家咖啡馆。 “Hakanto Contemporary 质疑我与公众的对抗，这是一次真正的练习，是我从未经历过的。» Joël Andrianomearisoa 特别引用了彼得·卒姆托（Peter Zumthor）等可能对他产生过影响的建筑师，他在这里赞成一种既极简主义又激进的方法。

在这个空间里，我们还可以看到他设计的家具。 “从 40 岁起，一种欲望就一直折磨着我：我在东京宫创作装置作品、大型雕塑，在东京一栋建筑的外立面制作霓虹灯。但我还必须做一些能够持续时间、超越艺术领域的事情。我设计的所有家具已经在我的脑海中存在了很长时间，但我从未了解过生产它、制作原型的逻辑。”他第一次展示他在马达加斯加制造的椅子是在南非开普敦 Zeitz MOCAA 的一个展览上。“我相信艺术家的家具可以存在，完全不是以设计师的方式，无需进入太沉重的循环，只需跟随冲动。这种与设计（而非设计）的关系对我来说非常重要。 »

他还在塔那那利佛的家里培育了多种流派的混合体。事实上，它汇集了 20 世纪初的传统住宅和两年前完成的当代扩建项目，再次被想象为混凝土巨石。整个事情都很引人注目，尤其是在这个位于马达加斯加高地的地区，这种类型的建筑至少可以说是不寻常的。“这是我的第一份宣言，它是两个故事的结合。在这所房子里，我们的想法是尽可能走得更远。 »Joël Andrianomearisoa 画了那里的一切，从烟囱到，从浴室到梳妆台，存放着他的收藏品。外部仅由一个唯一的植物元素是鸡蛋花。在这里，可以看到整个城市的景色。除了艺术家的房子外，他的工作室约有十人工作，也同样呈现出极简主义的美感。

它分布在两层，位于一栋 20 世纪 70 年代的房屋内，汇集了底楼的接待区、楼上的办公室、档案室，还有一个资料库，其中包括来自世界各地的人和原型设计的地方。在地板上，原来的瓷砖已被混凝土取代，这一常数也存在于，就像艺术家的椅子和桌子一样，也布置了这里的空间。因此，这三个地方相互呼应，就像一部完整的作品。“我今天所做的就是证明建筑绝对可以与艺术共存。”艺术家总结道。

家族史，Jusqu'au 2025 年 3 月 16 日，Hakanto Contemporary，马达加斯加塔那那利佛，免费入场。hakantocontemporary.org