Thomas Fournier和Noelia Hobeika。 1950年代的意大利扶手椅。在墙上，Noelia Hobeika的作品贡。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）的照片在发现托马斯·富尼尔（Thomas Fournier）的作品之后D'广告法国，Noelia Hobeika和Burke Williams要求将Concina Studio的创始建筑师重新考虑他们的第10座Arrondissement公寓。从他们的第一次会议开始，Noelia和Thomas之间的真正炼金术。它们的直接联系，因此是人类的美学，以共同的精致和简单性为特征。这种深刻的创意链接诞生了一个真正的协作项目，每个人的想法都滋养了另一个，将空间转变为每个细节似乎都讲述一个共同故事的地方。
功能强大的调色板
这项四项手手的作品已围绕Noelia的作品进行了安排。他的抽象画布收集在色彩范围;音调裸体，栗子，无烟煤，营造出一种既私密又强烈的氛围。每个帆布都证明了对质地的细致工作，其中每个物质的叠加似乎都经过精心计算以邀请反射。对物质和颜色完美的关注，在托马斯的方法中发现了直接的回声。多亏了这个包围的调色板，该公寓创造了显着的灯光对比，尤其是在入口处，提供了恰好令人沉思的chiaroscuro。
入口提供了筛选的欢迎，将几种样式和时代混合在一起。 Le Dynastie Qing的肖像，1920年代的装饰艺术灯光，以及当代的长凳颜色Lie-de-Brown签名的LéaZeroil。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）的照片因此，核心思想是在公寓空间中转换相同的调色板，第一个绘画，以与Noelia的作品和谐相处。通过从内部重新发明量，线条和材料，他们试图在艺术和建筑之间建立共生。目的不仅仅在于装饰公寓，而是设计一个地方，从家具到墙壁，从光到表面的质地，将每个元素融合为和谐而流体的组成。空间本身成为一项活生生的作品，是艺术家愿景的扩展。这种总体方法是某种和受控美学的野心，值得总艺术品如此众多的艺术家垂涎：这种追求最终的艺术作品，结合了乌托邦项目中的几个学科以合并生活和艺术。
客厅有1950年代的老式丹麦沙发，1970年代的木材和铜的老式意大利咖啡桌，以及1940年左右的Dudouyt风格的半月。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）的照片时间性工作
公寓使自己有野心。 «我们真的希望内饰能够抵抗时间的考验并超越任何时期，任何样式或任何趋势”，指定Hobeika。对于托马斯来说，这种对永恒的追求可以用简单但令人回味的句子来概括：”不知道什么是新的，什么是旧的。这不是一个简单的审美意愿，而是一种指导其创造性方法的哲学。托马斯首先要依靠这个地方的历史，试图在尊重他的过去的同时升华空间，而不会成为时间囚禁。对他来说，每个项目都必须适应其环境的特殊性，升华它们并给他们一个新的维度，而不会消除该地方的灵魂。这就是为什么他的愿景越来越被问的原因之一：这种方法强调了每个空间的独特性以及不再背叛故事的故事的需求。
他热烈地捍卫这种方法，这是一种根深蒂固的哲学。 “”我们不能强加风格他回忆说，他强调每个空间都有自己的身份，应得到治疗。正是这种直观，尊重和从未教条的方法使其可以用新的能量接近每个项目。对历史和特征的这种尊重是允许托马斯创造充满奇异性空间的关键要素。实际上，您无法像伦敦房屋那样接近Haussmannian公寓。没关系。正是在这种细心的外观中，年轻的室内建筑师为这间经典公寓赋予了新的生活，并为他带来了永恒的新鲜感，这是一种窃窃私语和风格的灵魂。该项目的渲染表明其具有一定的特征，像完善的那样微妙。
大理石壁炉装饰着餐厅的角落，并有一些物体，包括野蛮主义的野蛮主义青铜烛台，以及黎巴嫩比布洛斯（Byblos）的小型金属和母亲 - pece的母亲。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）的照片在办公室里，诺伊利亚·霍德卡（Noelia Hobeika）的作品获得了新的生活，例如老式木制办公室和右侧的木基地。法国野蛮扶手椅来自Paradis画廊，而基座上的大花瓶来自陶瓷艺术家Jaye Kim。 Noelia Hobeika的画布，象征性的手势，桌子上的宝座。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）的照片为了创造更多的亲密关系，托马斯·富尼尔（Thomas Fournier）关闭了主卧室的第二个入口，并使用了此内部空间进行存储。壁炉旁边的凳子是在天堂画廊签下的汤姆·杜卡鲁格（Tom Ducarouge）。搪瓷陶瓷壁灯来自LéaZeroil。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）的照片为了保持这个永恒角度的连续性，两位艺术家精心选择了时代之间的对话。元素的很大一部分是复古的，精心射击的物体和家具，同时添加了一些现代作品，以避免“老化”效果并保持必要的新鲜感。例如，在公寓设计开始之前，在法国南部的诺利亚（Noelia）发掘了餐桌。这种家具充满了历史，完美地融入了全球概念中。直接来自Noelia父母家的Stele也在这种装饰中找到了自己的位置，使整体带来了个人和动人的触感。这份报告给记忆的报告与公寓的布置混合在一起，与他的童年公寓相同。为了追求连续性，这种安排是家庭记忆的真正扩展，并为它的未来提供了个人摇篮。其他作品，尤其是LéaZeroil的凳子，仅在Noelia的单色画布上被拒绝，在艺术和家具之间建立了亲密的对话。
在餐厅里是1990年代的金属桌子，由普罗旺斯的所有者发现，周围是1960年代的木椅，上面覆盖着圣彼得市场的织物。在桌子上，一个摩根帕斯夸里尼的花瓶。地毯是Toulemonde Bochard和LéaZeroil之间的合作。后面是19世纪的日本屏幕。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）的照片在浴室中，注意该项目元素的细节和连续性的关注也一样。托马斯（Thomas）选择从卡蒙多（Camondo）的尼西姆博物馆（Nissim Museum）拿起一个平铺图案，这是一座18世纪的豪宅，位于距。通过重新诠释这些经典元素，托马斯呼吸了新的生活，忠于他创造一个永恒又现代的空间的野心。这对法国设计的历史表示赞同，同时融合了意大利和亚洲的影响，但表明了这种方法的折衷主义。特别是亚洲是托马斯和诺伊利亚的附着点，托马斯和诺伊利亚是一个共同的基础，他们发现自己处于精致而简约的美学中，尤其是所有重视材料，颜色和简单性的尤其是。
在主浴室中，Fournier从1930年代开始了自助餐。 Murano玻璃壁灯和Flos Cocoon悬架都是使用的。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）的照片辅助浴室在木制品，浴缸和瓷砖的轮廓上的丰富大理石皇帝棕色突出。镜子由1960年代的两个带肋的穆拉诺玻璃墙构造，来自Etsy。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）的照片厨房配备了一台Gullo烹饪钢琴，独自体现了寻找这种平衡。她扮演材料，纹理和闪光游戏的双重性。橱柜上涂有正确的黄铜围栏，暗示了一个空间，使光线轻轻过滤，从而产生昏暗的光线。酒吧装饰有一个密封的镜子，反映了这种谨慎的精致，同时仍然忠于对项目永恒的渴望。强烈的波尔多的阴影在厨房中占主导地位，与诺伊利亚（Noelia）专门为公寓创造的画布完全共鸣贡，放置在客厅。这张桌子是一件独特的作品，给艺术家通常使用的中性调色板带来了淡淡的色彩，同时在公寓的一般气氛中融化。因此，通过在绘画，建筑和家具之间建立联系，这是画布在空间不同元素之间的融合点。
温暖的色调定义厨房，其颜色颜色橱柜，帝国角球石英岩，硬件抛光黄铜的硬件。烹饪钢琴来自Gullo药房。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）杆支撑着一面密集的镜子。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）仍在厨房里，侧面是用大理石盘装饰的核桃Xxth的自助餐。在左侧，在德克萨斯州休斯敦发现了美国复古灯。右边是Asteria画廊的锻铁烛台。
妮可·弗兰岑（Nicole Franzen）的照片这间公寓中的所有内容都谈到了精通和微妙的：对对象选择的颜色和纹理的协调，每个元素都被认为是一个全球项目的一部分，其中永恒的态度成为空间的本质。在Noelia和Thomas之间，这种合作不仅是技能或愿景的交流，而且是一个真正的创造过程，每个人都养活了对方，被另一个宇宙浸透，同时深深地充实自己。他们各自的审美身份（多么独特）合并，创造了一个罕见的项目。
