巴黎艺术：这个周末大皇宫的基本博览会

从4月3日至2025年6月6日汇集了来自25个国家的170名参展商，具有强大的法国人（60％）和国际（40％）的存在。今年，巴黎艺术典礼与现代装饰和工业艺术的国际国际展览一百周年法国设计艺术版，由专员让·保罗·巴斯（Jean Paul Bath）和桑迪·萨德（Sandy Saad）精心策划的设计领域。在北部阳台上，由Jakob+MacFarlane（18位参展商）（室内建筑师，设计师，出版商和画廊所有者）揭示了他们的愿景。在展览会上参加的900名艺术家中，这里有十一位要审查或密切关注。

Sonia Delaunay / Galerie Zlotowski

Zlotowski Gallery Art of Art of Paris，20世纪前卫的专家水平马赛克这是一部精巧的索尼亚·德劳尼（Grande Sonia Delaunay）的著作，该作品于1954年设计，并作为其演讲的旗舰作品架起。这个创造标志着抽象艺术历史艺术家的旅程的关键步骤，这是它产生的这类类型的第一件作品。原始副本从1954年开始，今天属于，虽然在2003年举行了博览会上展示的版本。出色的剧本将其贵族信送给现代马赛克，但水平马赛克说明了他实践的丰富性和多样性。原始质地是从玻璃苔丝的组装中诞生的，它具有“存在”和一种带有基本形状和鲜艳色彩的新力量，这是艺术家的典型特征。镶嵌本身就是一种塑料语言的绝妙证据。

Evi Keller /Gallery Jeanne Bucher-Jaeger

在百年纪念画廊的看台上，他强大的作品抓住了我们的眼睛。他们经常施加的尺寸，材料的丰富性和这种蓝色的尺寸不知道在哪里，给他们一个令人不安的光环。 Carta Bianca 2023奖和外国艺术家的转会奖获得者德国视觉艺术家Evi Keller获得了冠军，他将于明年5月在Maison Caillebotte举行展览，探索了二十多年的“轻型材料”的魔力。在其作品中，颜料和矿物质与植物，灰烬，墨水和清漆混合在一起，沉积在细透明膜上。她重叠，认真，刮擦，擦除，雕刻并将它们暴露于大气元素中。从这种炼金术中是宇宙美女的诞生作品，带有四个元素的烙印 - 空气，火，水，地球。在时间和空间之外，他们干扰了我们的看法，也邀请我们的身体以不同的方式体验其与环境的关系。

Hans Op de Beeck / Galerie Templon

我们已经注意到他的巨大装置我们是最后一个留下的人比利时艺术家，在圣殿骑士稳定的最新the Lyon双年展上，在2024年9月在纽约画廊展出，在他2025年9月的第一次巴黎演讲之前，是他的作者舞蹈家。这位小拉丁美洲舞者在休息中冻结，与Ash相似的颗粒状质地吸引了他。它由青铜和钢制成，上面覆盖着灰色涂层，给人以悬浮瞬间的印象，随着时间的流逝而结晶。每个人都可以投射自己的阅读。 Hans op de Beeck是一个微妙的日常观察者，他对时间的敏感性具有特殊的敏感性。他的雕塑精心详细，有时会充满超现实主义的调情。在这里，粗糙的谷物和灰色阴影几乎邀请您触摸物质，用指尖体验其质地。

AnaïsLelièvre / Galerie Capazza

在展览会的独奏中，AnaïsLelièvre的材料与众不同。这位年轻的法国艺术家探索包括陶瓷在内的各种材料的塑料主义材料，她的醒目作品投入了整个摊位。他的作品部分源于其艺术住所，尤其是在2015年和2016年底和2019-2020之间在冰岛进行的艺术住所，这是其实践中的转折点。“在Gardur，我觉得自己在绘画和材料的景观中玩耍。返回后九到十个月，我转向陶瓷找到了我当场观察到的这些状态转变。»»»»»»»从这种经历和其他经历中，是从该系列等作品中诞生的Oikos-Poros，材料似乎正在变形，唤起岩浆和洁尿景观按钮。地质，人类和建筑现象滋养了AnaïsLelièvre的反思和创造，这些反思变得对被探索的领土敏感。

克拉拉·阿多夫斯 /粉笔马

总部位于悉尼的澳大利亚画廊马匹（Australian Gallery Chalk Horse）首次参加博览会，以纪念画家克拉拉·阿道夫（Clara Adolphs）。这位澳大利亚艺术家于2024年在澳大利亚艺术双年展上展出的澳大利亚艺术家。受到跳蚤市场和跳蚤市场拍摄的照片的启发，他的作品捕捉了冷冻时刻，充满了怀旧的回声。无声的景观，户外家庭的肖像：如此众多的场景唤起了过去的过去，被转移到了一幅以平坦，合成和连贯的触感标记的画中。厚实而讨厌的特征和帆布区像过去和深色调的重复调色板一样，增强了这种原始美学，记忆以现代的形式形成。

Claire凳子 / Almine Rech

从演出的入口，不可能逃脱在Almine Rech摊上。在43岁时，珍贵的收藏家画家已经塑造了一个宇宙超过15年，在这些宇宙中，身份在寂静中，神秘的童年和孤独的人物之间形成。他对儿童和年轻女孩的集体肖像，他的雕塑，陶瓷和素描捕捉了无礼的面孔，有时被掩盖，在一个神秘的戏剧性中冻结。 2024年，她与奥布森手表合作了9个月，以赋予生命蓝色哨兵，这是一条挂毯，有11个穿着蓝色围裙的年轻女孩交织在一起的头发，就像一个沉默的合唱团一样。她说：“看到工匠重新诠释我的画告诉我放手。”一种纺织的变形，其强度与绘画相等的强度，这揭示了介质的未使用资源并确认其表现力。

LéliaDemoisy / Stand Ruinart

在阳台上，还设置了莱利亚（LéliaDemoisy）的蔬菜作品，并在房屋的支持下。视觉艺术家获得了《变革变革艺术》 21号艺术艺术奖，并被任命为煤炭奖，探索了生活之间的互连，并通过雕塑，装置和摄影在人与自然之间进行对话。在他的作品中，拥抱，对香槟屋的控制，体现了这种愿景：各种本质的七个树干在白色不锈钢根网络中团结在一起，通过挥发性有机化合物的地下或空气中的树木之间的隐形通信隐喻。基本上，在墙上，斗篷，这是一个真正的“穿着雕塑”，使木制的木制爆发恢复了。她从艺术家的手势上诞生的蔬菜装饰，汇集了这些碎片被屠杀撕裂，恢复了对大自然的敏感且几乎原始的烙印。建造的作品，伟大的诗歌。

Yahne le toumelin /架子françoiselivinec

画廊的老板弗朗索瓦·利维尼克（FrançoiseLivinec）一直以她的艺术家的激情携带和捍卫。如果用十字架，Menhirs和Houses打断的BretonLoïcLeGoumellec的Wash and Pacque and Vacque of BretonLoïcLeGoumellec，不再需要呈现，我们今年重新发现了Yahne Le Toumelin的梦幻般的宇宙，他的画廊刚刚获得了房地产。由安德烈·布雷顿（AndréBreton）发现的，在列奥诺拉·卡灵顿（Leonora Carrington）支持的情况下，马修·里卡德（Matthieu Ricard）的艺术家和母亲主要固定在超现实主义中，然后亲吻歌词抽象。画家太久被遗忘了，出生于1923年，两年前消失了，她在1960年代割让了所有的作品去印度。她会回来修女，但永远不会停止绘画。他的作品在蓬皮杜中心举行的“超现实主义”，在巴黎的艺术中振动海洋二世，那里的笔触素描有机景观，难以捉摸，靠近古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的宇宙。

NeïlBeloufa / Kamel Mennour

对于他第一次参加博览会，展示了许多艺术家的选择重新说话。在视觉艺术，电影和装置的交集中，Beloufa探索了力量的动力，对图像的操纵以及媒体故事对我们对世界视野的影响。在MOMA，东京宫和威尼斯双年展上，他在国际上揭露了国际展览，他还对信息系统的生产和传播感兴趣，采用了批判性的外观。在看台上，他的系列双人座由设计为难题的木制浅浮雕组成，质疑图像的概念。乍一看，明亮的沙漠场景揭示了更加细心的外观，剪影放松了。反映了充斥我们日常生活的图像的虚假性吗？通过他的作品，唤起了加林的分区的技术，Beloufa强调了社交网络时代的图像现实的喘息性。

Constance Guisset / Stand Philippe Thurel

在预览中，床头柜惊喜，由设计师设计对于罗马的Villa Medici，在出版商和制造商Philippe Hurel的展位上揭幕。雕塑性，她用材料，纹理和光线演奏：她的托盘在粗糙的一面，手动镀有铝，抛光和纹理，而脚则是砂橡树和燃烧的橡木。具有非常美学的人体工程学线路的房间

Pierre Bonnefille/ Stand Pierre Bonnefille

法国艺术家，设计师和艺术硕士，他通过探索受自然启发的形式和纹理来塑造重要的事情。 “我收藏的雕塑作品变态等根茎他解释说。”他解释说。它的创造者自己的材料 - 金属，矿物，熔岩，大理石或地球粉末 - 它设计了艺术和设计和谐地融合的作品。在其架子上，一些新功能：壁画：壁画青铜绘画多色调在纹理和光线上播放，以及用融合铸造厂制成的青铜长凳，既有纯净的线条和原始线条。深层矿物质的创造。