马西莫·阿达里奥
建筑师，罗马
出生在罗马，理所当然地在他的家乡在西班牙和荷兰接受培训后，于 2007 年选择成立代理机构。从那时起，他凭借自己的意大利学术修养而建立了良好的声誉，他小心翼翼地保留了这个地方的历史魅力，同时敢于做出大胆而连贯的建筑姿态。在他的下一个项目中也应该感受到这种态度：罗马、佛罗伦萨和巴勒莫的酒店，威尼斯宫殿的两套公寓，不要忘记诺托，以及佛罗伦萨和托斯卡纳卡帕尔比奥的两栋别墅。
罗马萨凯蒂宫的一套公寓，由建筑师设计。
©塞雷娜或迈克尔·阿纳斯塔西亚德斯
设计师，伦敦
它的方法包括将工业生产和手工技术相结合，选择天然饰面，相信时间和氧化可以提供最美丽的铜绿。拥有英国皇家艺术学院工业设计硕士学位，1994 年在伦敦创立了自己的工作室，从塞浦路斯血统、现代主义和日常生活中汲取灵感，设计照明和家具，并为 Nilufar、Dansk Mobelkunst 和 Taka Ishii 画廊创作限量版。今年，Michael Anastassiades 设计了玛库里躺椅，Alessi 咖啡机纪念碑，Molteni 图书馆卡片, 用于 Cassina 咖啡桌序数以及 Flos 的新悬架我知道了庆祝该系列诞生十周年。
www.michaelanasastassiades.com
Kazimir 系列的控制台和桌子是设计师与 Glas Italia 的首次合作。
© 保拉·潘西尼卡西米尔二世（格拉斯意大利）。© 保拉·潘西尼
温迪·安德鲁
设计师，巴黎
Wendy Andreu 对纹理、材料和创新充满热情，在埃因霍温设计学院学习期间，她走出了一条远离潮流的个人道路。这位 33 岁的设计师也是布尔学院金属专业的毕业生，他尝试创造独特、激进的家具和物品，包括一种既不是针织也不是机织而是胶合的纺织品，不需要图案，不需要缝纫，适合 2D在 3D 中，自行成型，从而避免任何材料损失。她刚刚赢得了
这轮胎椅莱赛尔轮胎绳、棉、硅胶...
《镜报》签下了温迪·安德鲁。
公元前阿什·莱安德罗
室内设计师，纽约
他们所做的一切都弥漫着一种舒缓的宁静。于 2008 年相识，并创建了他们的室内建筑办公室，该办公室将很快形成一种与他们相似的风格，简单、别致和轻松，其中材料和颜色的选择、风格的混合让人想起他们的根源，墨西哥和委内瑞拉。他们的调色板同样适用于纽约的顶层公寓、联排别墅或海滨别墅。他们的优势是：在不再有故事的空间中创造故事；将工业或商业场所改造成温暖而现代的生活空间，尊重现有体量，消除过时的痕迹，创造其他更真实的空间。
Ariel Ashe 和 Reinaldo Leandro 二人组在曼哈顿一座历史悠久的房子的客厅里，他们对这座房子进行了彻底的重新设计。 © 马尔科姆·布朗
© Adrien Gaut，爱丽丝·尼尔/卓纳画廊的遗产。
艾琳·阿斯玛·达曼
建筑师，巴黎，贝鲁特
这位建筑师兼建筑文化机构的创始人在不同文化之间架起了桥梁，编织了过去与现在之间的联系，并以令人回味的叙事力量处理每个项目，借鉴了原始与珍贵、遗产与现代、诗歌的字母书和物质性。在世界的四个角落，追求传播知识、与艺术专业人士合作和文化对话的横向工作。接下来是威尼斯多纳乔瓦内利宫 (Palazzo Dona Giovanelli) 的改造，她希望 2025 年最终能实现这一目标。
特里斯坦·奥尔
室内设计师，巴黎
对于巴黎四季酒店的其中一间套房，建筑师拒绝了（但没有抄袭）他之前的翻修原则（巴黎的克里永，戛纳的卡尔顿）：超越空间，将它们融入现代性而不抹去它们的过去，嵌入传统在日常生活中，汇聚最精美的工艺品，量身定制，高品质。总之，“以尊重和创新的方式重新诠释遗产”他说。他也将这一原则应用于苏黎世文华东方酒店，他的灵感来自于街道的灰色、教堂屋顶的蓝色、湖泊、山脉和天空的蓝色和绿色。今年，他还敲定了 Anne Sophie Pic 在洛桑的餐厅以及两个住宅项目。
乔治五世四季酒店©阿莫里·拉帕拉
苏黎世文华东方酒店。© Amaury_Laparra
弗朗西斯科·巴尔扎诺
室内建筑师和设计师，巴黎
设计个性化和限量版的家具，将简约提升为极致复杂，将高贵的材料、纯粹的线条和基本功能融入收藏家具的逻辑中。自2020年起，他与室内设计机构After Bach签约，该机构由，内饰微妙和谐。这些系列于今年在纽约举行的首次个展中展出开始等位点阐释了创作者对纪念性的二元性和自然的脆弱性的反思。
Francesco Balzano 的展览 Inizio，在纽约 Studiotwentyseven 画廊举办。
© 威廉·杰西·莱尔德© 威廉·杰西·莱尔德
巴伯·奥斯格比
设计师，伦敦
将所有注意力集中在实验、材料、颜色、工业设计上，与创造力并不矛盾。皇家艺术学院的毕业生爱德华·巴伯 (Edward Barber) 和杰伊·奥斯格比 (Jay Osgerby) 证明了这一点，他们于 1996 年在伦敦创立了自己的工作室，然后于 2001 年成立了通用设计工作室，并于 2012 年成立了地图项目办公室。2024 年 3 月，他们在汉堡椅子天皇编辑者。新产品中还有六个烛台皮毛属受古希腊启发的纯银 Puiforcat 台灯和吊灯的新变化服务员玻璃杯适用于 Flos 和 18 种新颜色静物为斯堪的纳维亚油漆品牌 Bléo 设计。
© 亚历山德拉·德·科塞特
烛台皮毛属纯银材质，适用于 Puiforcat 和办公室箱根来自伦敦二人组的橡木桶。
© 普伊福卡特马林·博纳福伊
建筑师、装潢师和设计师，巴黎
有一种通过色彩构建空间同时强调功能性的方法。他即将开展的项目在法国；她正在翻新布列塔尼的一座房屋、荣军院的一座私人豪宅，以及在诺曼底建造一家酒店。在巴黎，她重新思考了为 Kalouche et Anouche 制作公司设计的房子以及办公室和工作室的设计。她还负责修复位于庞坦的 Thaddaeus Ropac 画廊，开设一家餐厅，同时在法国南部开发多个酒店项目。
© 克莱尔·拉夫拉布尔
由装修设计师设计的巴黎豪宅。 © 弗朗索瓦·科克雷尔
罗南·布卢莱克
设计师，巴黎
Ronan Bouroullec 通过绘画、草图、模型和照片进行的工作实践使他与他的兄弟一起成为设计界最具启发性的创意人物之一，并与最负盛名的艺术家合作：Artek、Alessi、Cappellini、Galerie kreo、Hay 、Kartell、Kvadrat、Magis、Mattiazzi、Mutina 或 Vitra。但罗南·布卢莱克 (Ronan Bouroullec) 也是一位艺术家：2023 年，在诺阿耶别墅 (Villa Noailles) 100 周年之际，我们通过三个展览发现了设计师的绘画、雕塑、陶瓷、物品和项目。
Ronan Bouroullec，《共鸣》，今年秋天在巴黎蓬皮杜中心为这位设计师举办的展览。 © 布卢莱克工作室
可叠放餐椅，收集通道（Kettal）。
马克西姆·布斯克
室内设计师，巴黎
Maxime Bousquet 于 2020 年创立了他的建筑事务所，以高度的细节感和对材料的特别关注来兼顾住宅和精品项目。为了Rouje品牌的创始人，他在巴黎维克多雨果区设计了一家精品店，并设计了他的房子的布局，是带露台的复式公寓。今年，马克西姆·布斯克特 (Maxime Bousquet) 推出了位于私人豪宅的高贵楼层。羊皮纸、金粉和波斯洞石在室内碰撞，产生多重影响。接下来是我们将在 2025 年发现的住宅项目。
马丁·布鲁德尼茨基
建筑师和设计师，伦敦和纽约
瑞典室内建筑师和设计师他的国际声誉归功于他奇特而巧妙的奢华创作。尽管他常驻伦敦和纽约，但今天他还是以冷静的态度揭开了酒店的全面翻新工程萨里酒店。该酒店因伍迪·艾伦而闻名，在建筑师的领导下，为幸运的客人提供了一个 1930 年代的优雅与英式精致的超时尚相结合的世界。马丁·布鲁德尼茨基 (Martin Brudnizki) 之前的创作在材质、形状和色彩上表现出了强烈的韵味，而现在，马丁·布鲁德尼茨基 (Martin Brudnizki) 将其娴熟的调色板从一端延伸到另一端，在精致上打出了高分。
纽约萨里酒店。© Jonathan Maloney / Inga Beckmann for What The Fox Studio
© Jonathan Maloney / Inga Beckmann for What The Fox Studio
穆尼奥斯之家
建筑师、设计师，马德里
作为生活和工作中的情侣，是一对对历史充满热情的二人组，他们在设计室内设计的同时尊重委托给他们的地方的特征。他们与当前的趋势截然不同，通过开设自己的艺术和设计画廊以及在马德里开设餐厅和酒店等大型项目，继续崛起。国际上有一个联排别墅纽约的一套公寓、迈阿密的一套公寓、阿尔卑斯山的一套住宅和梅诺卡岛的一套房子。最近，他们为高古轩画廊敲定了巴黎的一套公寓。
©贡萨洛·马查多
贡萨洛·马查多 (Gonzalo Machado) 和马法尔达·马查多 (Mafalda Machado) 建造的马德里住宅。 © 朱利奥·吉拉尔迪
法布里齐奥·卡西拉吉
室内设计师，巴黎
出生于米兰，定居巴黎，在伦敦揭晓他最近的项目。这位室内设计师专注于酒店和私人住宅项目，在米科诺斯岛、戛纳、米兰以及最近的伦敦和迈阿密建造了许多著名的项目。几个月前开业的贝尔维尤大酒店位于帕丁顿区，坐落在一栋维多利亚风格的房屋内。因此，他回到了 1930 年代，增添了一种神秘的现代感，忠实于我们所知道的过时的内饰。
皮埃尔·夏宾
设计师，巴黎
他被认为是他这一代最重要的设计师之一。最负盛名的品牌都向他求爱，并赞扬他的正式要求、他的创作自由以及他优雅的色彩调色板。今年，他为米兰三年展亚历山德罗·门迪尼 (Alessandro Mendini) 的展览创作了场景设计，创作了爱马仕广场，以及在伊冯·兰伯特 (Yvon Lambert) 展出的一系列彩绘椅子。他正在为 Zanotta 设计一系列家具，为 Alessi 设计一系列压花铝制品，并为 Kréo 画廊设计家具，这应该会令人惊讶。不要忘记为 B42 出版社出版了他的文本集，该集的发行将与伊冯·兰伯特书店的展览同时进行。
©让-尼古拉斯·莱夏
塔夫洛夫,为威尼斯 Giorgio Mastinu 画廊设计。 © 扬·埃斯蒂夫
克莱门茨设计
室内设计师，洛杉矶
凯瑟琳·克莱门茨 (Kathleen Clements) 和她的儿子汤米 (Tommy) 于 2002 年在美国西海岸创立了他们的经纪公司。在这两位自学者所取得的一切成就中，他们过去都反对任何形式的炫耀。然而，简约永远不会陷入禁欲主义，而精致则与谨慎和经验相一致，包括古老的木制品、线条简洁的家具、融化色调的纺织品。今年，他们翻新了一座 19 世纪的谷仓e与建筑师 Malloch Taylor 和景观设计师 Edmund Hollander 合作的东汉普顿世纪建筑，以及与景观设计师 Peter Wirtz 合作的比佛利山庄的私人地产。 2025 年，他们将与 Kligerman Agency 合作翻修玛莎葡萄园岛的一处度假村以及俄勒冈州一处 1928 年的房产。
© 威廉·阿布拉诺维奇
公社设计
室内建筑师和设计师，洛杉矶
建筑师和设计师熟悉国际特色然而，他们从来没有偏离让他们与众不同的冷静。必须要说的是，创始人罗曼·阿隆索和史蒂文·约翰克内西特非常重视在他们所珍视的西海岸培养生活艺术。 2024 年再次成为庆祝加州活力的机会，特别是在西马林山区的一次静修，公社在那里想象了梦想中的乡村别墅。在其特有的温暖氛围中，天鹅绒、彩绘木材和镶板的混合物在超现代的大教堂天花板下闪闪发光。
位于加利福尼亚州西马林山区的乡村住宅，由罗曼·阿隆索和史蒂文·约翰克内西特设计。 © 劳尔·乔利埃特
© 劳尔·乔利埃特
语料库工作室
建筑师、设计师，巴黎
该二人组以融合建筑、装饰艺术、艺术和家具的方式创立创造空间和物体，或者更确切地说是故事和氛围。我们在 2021 年发现了他们的两套公寓，既理性又感性，从那时起他们就推出了他们的系列BB采用铸铝制成，具有近乎天才的原始创造力和理性。他们的收藏梧桐树, 一个“打破了互联网”并在期间激发了大家的热情九月，这是当之无愧的。
椅子和落地灯
从集合中梧桐树
对于单声道版本。
© 玛蒂尔德·海莉
© 玛蒂尔德·海莉
斯蒂芬妮·库塔斯
室内建筑师、设计师，巴黎
热衷于工艺和公认的专业知识，想象出大胆优雅的内饰，将装饰艺术与法式奢华、高贵材料和原始精致融为一体。 Stéphanie Coutas 的墙壁采用木雕、竹子风格的石灰华或绿色植物，她最喜欢用天然材料来打造室内装饰和家具，她制作的家具与 Lesage 的金色、生锈的青铜或刺绣产生共鸣，这是他过去在时装界的遗产。z 的一座别墅安静的奢华掌握了不可抗拒的。
文森特·达雷
室内建筑师和设计师，巴黎
装饰花花公子，因其充满超现实主义风格、介于幽默和幻想之间的宇宙而闻名。室内建筑师和设计师最近将大胆的风格融入到其设计的系列中、马爹利干邑或 Maison Belmont。与此同时，他与 Vilebrequin la Plage 签署了在多哈开发一家餐厅、一个海滩和一个游泳池以及在迈阿密开发一家酒店屋顶的协议。 2025年将重点关注款待他将在巴黎工作，因为他将把自己的时间分配给凯旋门附近一家酒店的艺术指导和盖泰另一家酒店的设计，其中他将想象两间套房和休息室的装饰。首都一家夜总会的重建也提上了日程。
© 蒂莫西·尚博维
Monoprix 的扶手椅和落地灯。 © 尤金妮亚·西尔科
文森佐·德·科蒂
室内建筑，设计师，米兰
他对记忆和时间的反思始终是他作品的核心。展会证实了这一点意识考古学2024 年 3 月至 4 月，Vincenzo de Cotiis 基金会将展出一系列带有雕塑线条的拱门，向 Serenissima 致敬。因为对于这位米兰理工学院建筑系的毕业生来说，最大的新闻是他在上一届双年展期间创建的威尼斯基金会，该基金会坐落在大运河沿岸的一座宏伟的宫殿中。去年5月至8月，他展出了夏天的设计二月至六月在巴黎 La Carpenters Workshop Gallery 展出穿越在洛杉矶的木匠工作室画廊。他的最新著作由里佐利出版，汇集了他的十部杰作。
© 马丁·莫雷尔
克里斯托夫·德尔古
设计师，巴黎
他画的一切都有一种修道院般的宁静。他对细节和饰面的极度关注，以及对橡木的热情，都带有谨慎的印记。因为巴黎设计师始终保持最优秀的艺术工艺（橱柜、陶瓷、青铜等）与设计之间的紧密联系。每件家具不仅是装饰元素，更是舒适的保证，一个时代的见证。对于最大的室内设计机构来说，这是一笔意外之财，他们在这里找到了他们需要的东西来装饰他们的私人和公共项目、商店、酒店、餐馆……他去年推出了家具生产线我梦中的马，向他特别喜爱的骑马世界致敬。
© 弗朗西斯·阿米安德
巴黎左岸，一座前钢琴工厂被设计师改造成公寓。 © 菲利普·加西亚
芙蓉·德莱萨尔
室内建筑师、设计师，巴黎
在卢森堡和奥德翁剧院之间一间光线充足的奥斯曼风格公寓的顶层，已经建立了新的空间，面向索邦大学。这是一个绝对鼓舞人心的环境，飞行路线一直延伸到博堡和圣雅克塔。在那里，她创造的室内建筑和设计注重细节，并通过工艺放大。奥德翁,其最新系列的灵感来自于 Madeleine Castaing 和混合了包容性的面料和自信的色彩，就像这个控制台覆盖着超理想的豹纹天鹅绒。
迭戈·德尔加多·埃利亚斯
室内设计师，巴黎
迭戈·德尔加多·埃利亚斯 (Diego Delgado Elias) 是巴黎人，但出生在秘鲁，但他还是前往美国完成了培训，特别是在他位于迈阿密的 Arquitectonica 事务所与贝尔纳多·布雷西亚堡 (Bernardo Fort Brescia) 一起工作。 2014 年，他最终在巴黎单飞，与今年一样，完成了一系列项目，包括第七区的一套公寓、吕贝隆的一座房子以及旧金山 Quince 餐厅的设计。在许多情况下，材料的混合物与家具的选择相结合总是非常受追捧。
吕贝隆的房子，其室内设计师创造了这种氛围。 ©马蒂厄·萨尔瓦因
迪莫雷工作室
装饰师和设计师，米兰
我们不再介绍这对由意大利人埃米利亚诺·萨尔奇和美国人布里特·莫兰组成的二人组。他们的总部设在米兰，正是从这里开始，他们逐渐能够将自己的风格强加于意想不到的调色板中，这是来自其他地方的色彩对比的成果。因为 Dimorestudio 长期以来一直从跨阿尔卑斯山设计的伟大岁月中汲取灵感，保留了这种常常形成其项目氛围的时代气息，同时又不禁止自己通过激进的现代干预措施来动摇这一传统。他们最近交付的货物进一步证明了这一点，其中一份交付给米兰的 Trattoria del Ciumba，另一份交付给圣特罗佩的住宅。
约瑟夫·迪兰德
建筑师、设计师，巴黎
他的每个项目都是环境和建筑背景的一部分。如果极简主义仍然是主流，那么今天它的处理方式就不那么激进了。就像单色一样，它仍然是理想的调色板，以免污染眼睛。因为作品越来越注重与当地、历史和生活质量的互动。他将这些规则应用于他著名的私人和公共创作、画廊、时装屋、酒店、游艇……今年，他刚刚向棕榈滩交付了两栋房屋以及一艘超级游艇生命0并有一个 2025 年伦敦瑰丽酒店的项目，不要忘记出版了一本关于他与印度·马赫达维 (India Mahdavi) 在高雪维尔 (Courchevel) 创建的 L'Alpensia 木屋（欧特家系列）的书。
© 切瑞蒂·德莱梅
设计师今年在佛罗里达交付的两栋房屋之一的浴室。 ©阿德里安·迪兰德
苏菲·德里斯
建筑师、设计师，巴黎
这位曾就读于卢浮宫学院和赫尔辛基阿尔托大学的建筑师对当代艺术充满热情，运用她对材料的知识不断进行实验，以实现“物质的宇宙本质”亲爱的康斯坦丁·布朗库西。玻璃制造商、大理石工人、金属工人……周围都是最优秀的工匠，以坚定而连贯的风格将奢华与真实融为一体，铭刻其宇宙。他的桌子不今年进入 Mobilier 国家系列，当时它生产了沙发的扶手椅版本羊角面包并在玛德琳后面交付了独家三层公寓。
© 克里斯托夫·科农
建在右岸的巴黎三层公寓
由建筑师和设计师设计 © Christophe Coenon
伯纳德·杜波依斯
室内设计师，布鲁塞尔
秉持着在空间上留下深刻印记的同样愿望，Bernard Dubois 在玛莱区和加利福尼亚州科斯塔梅萨为 Courrèges 品牌创建了两家超金属精品店，秉承这种精神太空时代房子的。今年，这位比利时建筑师还透露了位于圣马丁运河附近，他在那里使用的颜色和材料时而温暖，时而寒冷，从烟草漆到橄榄绿地毯。这个电影般的地方，参考了太阳林奇式别墅和山地惊悚片之间的摇摆，反映了：温暖的清醒，就像冰下的火焰。
诺埃·杜肖福尔-劳伦斯
设计师，里斯本
实践的核心，艺术凝视与精确严谨、城市与自然、功能与情感之间的二元性。一种假定的矛盾心理贯穿于他的项目中，因此这些有机形式经常与他的名字联系在一起。今年他签署了一系列桌子圣母山其起伏的波浪雕刻在穆拉诺玻璃表面，与铝的几何形状相呼应，然后像褪色的水线一样消失。这是他不断发展的设计实践的真诚而敏感的宣言。
桌子圣母山由设计师签名。
© Noé Duchaufour Lawrance 工作室保罗·杜普雷·德·圣莫尔
室内设计师，巴黎
无论是城堡还是正在交付的公寓，历史资料的重要性对于这位对经典了如指掌的年轻建筑师来说绝不能掉以轻心。难怪他的旅程将他带到了英国和意大利，那里在加入皮埃尔约瓦诺维奇的团队几年之前，他加深了对文艺复兴的热情。自 2021 年以来，他一直担任自己机构的负责人，设计室内装饰以及一家著名的小型香水精品店 Bienaimer，在该精品店中，可以在低调的现代风格中一睹他的建筑姿态。
聚会
装饰师，巴黎
自 2011 年在 Camondo 获得室内建筑文凭以来，他们的崛起一直在进步，夏洛特·德·托纳克 (Charlotte de Tonnac) 和雨果·索泽 (Hugo Sauzay) 目前已成为装饰界的宠儿。在巴黎，在尼斯的私人公寓......今年，这对二人组的项目接连不断，他们支持与所处理的环境相关的某种简单性和连贯性的理念。换句话说，给人一种一切都一直在那里的印象，这在装饰中是很少见的。格施塔德和墨西哥的其他酒店等待着 Festen 的到来，同时也不要忘记圣巴特、高雪维尔、巴黎和纽约的住宅项目。
尼斯的杜库文特酒店 (Hotel du Couvent)。 © 朱利奥·吉拉尔迪
福马法塔斯马
设计师，米兰和鹿特丹
这对设计师二人组在米兰和鹿特丹的工作室从事广泛的设计和装饰项目。 Andrea Trimarchi 和 Simone Farresin 被任命为 Rubelli 的 Kieffer 创意总监，探索生态与设计之间的复杂关系，为生活带来和谐和手工作品。多学科设计师寻求扩大他们对复杂生态系统的理解，正如他们的展览所证明的那样超越地球受奥斯陆国家博物馆委托房子里面，在米兰 ICA 基金会。在意大利语中翻译为“幽灵形态”，尽管如此，这对组合在人与羊毛用同一条线编织的艺术世界中提供了不可磨灭的见证。
展览两个座位房子里面，在 ICA 米兰基金会。
© 马可·卡佩莱蒂© 马可·卡佩莱蒂
弗里德曼和范思哲
室内建筑师和设计师，巴黎
从梅杰夫到多维尔，今年全年，他们都重申了他们希望以精致的风格装饰场所的愿望。两位室内设计师以祖传设计师的方式，接管一座山间小屋，就像海边的餐厅一样，创造出一个欢乐而有人居住的宇宙。他们始终接近艺术工艺，用最多样化的材料创造奇迹，随意雕刻木材，用手绘复制大理石，刺绣丰富的花卉图案或异国动物寓言......本着这种精神，两人特别签署了翻新工程，巴黎最古老的咖啡馆。
劳里德画廊
设计师，鹿特丹
这位奥地利设计师在位于荷兰的工作室专注于创作风格独特的作品，其俏皮性揭示了艺术深度。 Laurids Gallée 的作品将材料置于功能之上，将工艺与最现代的制造技术相结合，探索传统和民间文化，以进入包含最先进制造工艺的现代物质性。这位艺术与设计制作工匠创造出独特的当代融合的能力令人惊讶，并赢得了所有选票。
桌子、椅子、框架和电话阿卡迪亚和灯PL-04
© 安文·豪沃斯© 劳里兹·加勒
雅克·加西亚
室内设计师，巴黎
作为一位伟大的收藏家，17 世纪和 18 世纪的专家，历史气息弥漫的居住环境的创造者，他进行了令人难以置信的项目，为他带来了国际声誉。但最重要的是发明了一种风格，其辉煌始终基于对真实性的尊重。秉承这一理念，他于 2024 年创建了巴黎戴高乐机场的官方接待室、为他奠定了声誉的 Costes 酒店的新空间、格施塔德的一座小木屋、瑞士的一座城堡、卡塔尔的一座房子，以及米兰和巴黎的众多私人公寓（包括他自己的）。 2025年，它将交付沙特阿拉伯吉达的两家酒店以及伦敦和巴黎的Jacques Marie Mage精品店。
吉尔和布瓦西耶
室内建筑师和设计师，巴黎
凡事都有证据设计，对材料和艺术工艺坚定不移的热情，作品的体积和光线对他们来说是独一无二的。他们的多项成就不仅是共同反思的成果，而且往往是不同感受的结果，因此也是建设性交流的结果。 2024 年，他们交付了雅纳克的 Courvoisier 庄园、米兰的顶层公寓、福门特拉岛的四季酒店、迪拜的 The Lana 酒店以及香港 Anne-Sophie Pic 的 Cristal Room 餐厅。他们 2025 年的议程同样令人眼花缭乱：米兰的私人酒店、帕尔默拉的 Riad、日内瓦的 Beau Rivage 酒店、罗马的文华东方酒店和一艘游艇。
© 布鲁斯根线
Dorothée Boissier 和 Patrick Gilles 签署了干邑拿破仑酒庄修复工程。
© 杰罗姆·加兰劳拉·冈萨雷斯
室内建筑师和设计师，巴黎
几个故事标志着多动症的一年受到来自全球四个角落的影响的滋养。在巴黎，是日本的宝石——“小环境中的大动作”，这引用了日本的极简主义。在里维埃拉，她创造了圣特罗佩的传奇，为酒店的新套房进行装扮印刷的游戏和纹理与这个地方的普罗旺斯 DNA 融为一体。在《永恒之城》中，劳拉·冈萨雷斯 (Laura Gonzalez) 创造了, 一个“罗马式房屋，气氛亲密”今年夏天，他在纽约开设了第一家画廊，并在东京开设了一家卡地亚精品店。或者几个月后环游世界。
雅克·格兰奇
室内设计师，巴黎
他的风格是我们永远不会厌倦的一种。在每次新的气氛中雅克·格兰奇仿佛什么都没有发生过一样，时代精神风驰电掣，从未动摇。他始终尊重一个地方的灵魂，将光线、体积、家具和不拘一格的艺术作品与自己的才华结合起来。他对杂交和反独裁、简单而珍贵的材料、柔和而明亮的色彩以及他以不懈的热情捍卫的最美丽的艺术工艺品的偏爱也滋养了这种方法。正是秉承这一理念，他今年在塞维利亚和纽约交付了两座私人住宅，同时参与了多个其他项目，包括瓦朗日维尔的 Bois des Moutiers 项目。
© 杰罗姆·马塞
在塞维利亚，一栋由室内设计师重新设计的房子。
© 尼古拉斯·马修斯豪维特和迈达尼
室内设计师，巴黎
与他们永恒的太空方式相辅相成，在法国和国外开展高端项目。从场地设计到家具设计，他们创造出优雅精致的室内装饰，并带有他们现在掌握的古色古香的现代主义色彩。我们欠他们今年的家具系列甜点，让人想起 1930 年代的盛大晚宴和生活中的感性时刻，而家具是这些时刻的无声见证。今年夏天他们签署了开业协议，卡马格的新时尚、自然地址。
贝娅塔·休曼
室内建筑师和设计师，伦敦
当贝娅塔·休曼 (Beata Heuman) 与英国乡村小屋的精神相结合，将它们完美地结合在一起。这位室内设计师出生于瑞典，在伦敦接受培训，注重细节，创造出令人愉悦、有人居住的地方。它的内饰始终是老式的，充满花卉图案、木制品和古董家具，讲述着一个故事，就像纽约最近建造的具有六十年代氛围的公寓一样。今年，Beata Heuman 还签署了卡尔·埃尔德 (Carl Eldh) 位于斯德哥尔摩的博物馆工作室的翻修工程，为艺术家的一千零一个雕塑提供了所需的环境。
© 米凯尔·伦德布兰德
斯德哥尔摩的 Carl Eldhs Ateljémuseum，室内建筑师对其进行了翻修。 © 比拉尔·塔里
马琳·惠苏德
设计师，巴黎
这位里昂美术学院和伦敦圣马丁学院的毕业生的主要客户是？昆虫。 Marlène Huissoud 出生于阿尔卑斯山的一个养蜂家庭，一直在这种环境中滋养自己。为传粉媒介创造栖息地，研究昆虫废物及其用途，庆祝它们的存在。艰苦的工作，花费了扩大规模以提高他们的知名度。 9 月份，他的热情得到了回报，荣获巴黎市创意大奖 (Grands Prix de la Création de la Ville de Paris) 颁发的参与设计奖。有了它，漂绿行为最好小心了。
比哈夫。 Marlène Huissoud，受 Ian Blatchford 爵士（科学博物馆）委托。© 彼得·克雷吉
收集容器来自昆虫。
亨伯特与波耶特
室内建筑师和设计师，摩纳哥
一些幸运的人无疑已经看到了，通过香槟。埃米尔·亨伯特 (Emil Humbert) 和克里斯托夫·波耶特 (Christophe Poyet) 在这艘驳船的墙壁之间进行了罕见的诗意四手联弹，旅途的想象力在这里得到了充分的意义。 “周围的自然环境滋养了我们的思维，当地的工艺和法国的专业知识也滋养了我们的思维”两人解释说，他们在船上使用玻璃和水晶来向香槟传统致敬。在纽约，纽约第一家 Beefbar 的装饰灵感源自 20 世纪 30 年代的咖啡馆协会，当时社交名流都穿着他们那个时代的服饰。即将推出的，维也纳文华东方酒店、迪拜非洲皇后餐厅、摩纳哥别墅……
索菲·卢·雅各布森
设计者，纽约
源自法国，总部位于纽约，为家居创造充满诗意的物品，同时模糊功能性和装饰艺术之间的界限。他的灵感来自埃托·索特萨斯、约瑟夫·霍夫曼和斯卡帕等人。她与纽约的玻璃大师密切合作，所有收藏品均在当地生产并接受订购。 2025 年将在纽约举办画廊展览以及最新系列的延伸火，这将得到更多家具和照明以及新型产品的补充，特别是我们正在焦急等待的纺织品系列。
收藏中的花瓶火与 de Gournay 合作。
©乔·斯基尔顿©格斯·阿伦森
皮埃尔·拉克鲁瓦
建筑师和设计师，巴黎
他的第一个家具系列永恒赋予金属特色元素以突出地位，创造出比以往更具想象力的装饰。通过与北美法国人才大师 ETĒLINE 集体合作，培养跨海峡的法语知识和对工艺的热情。与此同时，他想象了图尔农街（rue de Tournon）的接待公寓的装饰，对前巴黎妓院的翻修，完全修复，以及维也纳的办公室，配备了酒吧式的酒吧。地下酒吧……
马克斯·兰姆
设计师，伦敦
在康沃尔郡度过的童年时期，大自然向他展示了一切都在他眼前。几年后，这个起始时期催生了切割、雕刻、模制和折叠的物品，这些物品通常是由原材料制成的。例如，一系列陶瓷餐具，甚至是涂有日本漆的栗子凳子。 2024年，他一方面打出了对比牌金属制品椅子钢材材质，线条激进，而奇特的家具保利等聚酯废料下降于保利控制台,聚长凳和聚椅由聚苯乙烯制成，用金属丝切割，然后用保鲜膜包裹。一个足够独特的宇宙，可以在比利时根特设计博物馆、伦敦设计博物馆和旧金山现代艺术博物馆展出……
聚酯长凳（蓝色）和展览方框2Max Lamb 创作于洛杉矶 FUMI 画廊。 © Erik Benjamins 为 FUMI 画廊提供
© Tom Wright PenguinsEgg Studio for Gallery FUMI 提供
拉普拉斯
室内设计师，巴黎
对当代艺术、陶瓷和 20 世纪古董充满热情e世纪，一直忠于他的机构于 2004 年与 Christophe Comoy 共同创立的理念：赋予他们有时失去的灵魂，致力于记忆和永恒，避免轶事，轻松，强调艺术工艺和手工产品，材料随着时间的流逝而减弱......今年完成的项目中，有英国萨默塞特豪瑟沃斯画廊的 Da Costa 餐厅，其场景设计梅诺卡岛豪瑟沃斯画廊举办的爱德华多·奇利达 (Eduardo Chillida) 展览车间巴黎的陶瓷。 2025 年，他们将交付位于瑞士卡普里岛和锡尔斯玛丽亚的 Villa Helios 酒店，以及位于巴黎左岸的该机构的第二个办事处。
路易斯·拉普拉斯（前）和克里斯托夫·科莫伊，Da Costa 的创造者。 ©卡雷尔·巴拉斯
位于英国萨默塞特的豪瑟沃斯画廊餐厅。 ©戴夫·瓦茨
勒贝尔韦沃
室内建筑师和设计师，巴黎
秉承法国伟大室内设计师的传统，大约十五年前成立了他们的室内设计机构。从那时起，他们在装饰艺术的永恒优雅、包豪斯的严谨和孟菲斯运动的诗意之间采用了一种非常个人化的写作风格。他们共同致力于巴黎或法国南部的住宅项目以及设计作品。他们的新家具系列单色从 2025 年 1 月起在他们的画廊中展出，专为 Invisible Collection 设计的咖啡桌或珠宝镜子证明了这一点，我们在其中发现了有机的、特别感性的形状。
托马斯·韦沃 (Thomas Vevaud) 和拉斐尔·勒贝尔 (Raphaël Le Berre) 的获奖作品之一是对这座巴黎豪宅的翻修。
© 安布罗伊斯·特泽纳斯© 安布罗伊斯·特泽纳斯
斯科托
建筑师，巴黎
这对二人组自 2001 年起担任该机构的负责人，他们的项目营造出一种非常特殊的氛围。采用精致、精致但绝对现代的风格，设法为房屋注入独特的优雅，既微妙又尊贵，就像今年交付的这座私人豪宅一样。该套房还为他们计划了其他重大项目，包括巴黎的一套大型公寓和一座宫殿、耶路撒冷的另一座宫殿、米科诺斯岛的一座别墅以及日安半岛的两处大型房产——其中一处正在建设中无中生有。
由建筑师 Yann Le Coadic 和 Alessandro Scotto 设计的巴黎公寓。
©马蒂厄·萨尔瓦因©马蒂厄·萨尔瓦因
马蒂厄·勒汉尼尔
设计师，塞纳河畔伊夫里
如果我们以前不再展示它，那么今天当我们的眼前还保留着圣火、圣火台和奥林匹克圣火台的图像时，我们能说什么，它们的魔力在赛事结束后很长一段时间内仍然存在。他的创作始终充满奇迹，这要归功于他将技术、艺术和设计结合在一起的无与伦比的天赋。在他开发和制造他的想法的工厂，我们今年还欠他停职格尔尼卡，独特而神奇，充满诗意。
莉兹-雨果
室内设计师，巴黎
Stéphanie Lizée 和 Raphaël Hugot 于 2020 年创建了 Lizée-Hugot 机构。如果前者表达了她对材料和专业知识研究、独特作品的选择、定制家具的设计以及对比装饰的掌握的偏爱，第二位拉斐尔·雨果 (Raphaël Hugot) 展现了他在设计规划时的技巧，以及超受控体积的平衡。他们的写作既独特又严谨，对精确和敏感的地方故意留有意外的空间，这给他们的创作带来了力量和真实性。
印度·马赫达维
室内建筑师和设计师，巴黎
感谢上届米兰家具展和巴黎设计周期间举办的展览项目室#15，（展览空间位于 29 rue de Bellechasse），我签署了他的第一个系列十字交叉cc-tapis 是尼泊尔当代手工编织地毯制造商，二十多年前在巴黎成立，自 2011 年起将总部设在米兰。今年她为巴黎一座私人豪宅的酒吧和电影室打造了极具观赏性的风格，还设计了瓷砖的线条瓷砖考古为日本制造商 Alternative Artefacts Danto 设计。在家具方面，她展示了她在展厅最新的座椅——椅子玛丽·劳尔在最后期间还有桌子看对网格和格子图案的有趣重新诠释。
© 安托万·多延
室内设计师在巴黎豪宅地下室打造的酒吧。 © 蒂埃里·德帕涅
马里恩·梅兰德
室内建筑师和设计师，巴黎、马赛
Marion Mailaender 凭本能创作，融合流派和时代，以更好地重塑现代性。它是今年夏天担任评审团主席就是这一点的典范。从马赛的大号俱乐部到在私人室内重新诠释阿尔曼以前的工作室，她抓住了艺术、时尚、流行文化的密码，更好地融合激进、经典和现代的作品，从而考虑到任何仿制品。即将推出的项目包括巴黎的两套公寓、一家水疗中心、与 Tuba 团队合作的酒店项目以及与 Maison Intègre 的合作……
海景住宅：前土伦主教辖区的一部分已被室内设计师改造成公寓。 © 吕克·伯特兰
菲利普·马鲁安
设计师，伦敦
它逐渐在国际设计的确定价值观中确立了自己的地位，成功地以一定的审美激进性调和了主要国际出版商的需求。 Flos、Iittala、De Sede、Established & Sons 和许多其他品牌自此以来就已经被他的创作所吸引。2008年创立了自己的工作室。今年，其他人也加入了这个名单，包括Zanotta、SCP和Resident，他们推出了超细线条的Sacha沙发。不久之后，将在纽约 Salon 94 Design 举办展览。
模块化沙发元素倒SCP。 ©贝丝·埃文斯
引人注目的额头
建筑师、装饰师、设计师，都灵
都灵工作室，创建者，以其流行的调色板以及将历史悠久的内饰与现代家具相结合的能力而脱颖而出。在他们目前的项目中，他们正在波利尼亚诺阿尔马雷开发一座海滨建筑，其中将包括专门用于游客住宿的住宅单元。受到里卡多·达利西作品的启发，他们还在那不勒斯设计了一套公寓。在罗马附近，该工作室正在改造一栋包豪斯风格的别墅，而在伦敦，该工作室正在改造位于卡姆登镇北部的一栋 1920 年代的半独立式住宅。在都灵和米兰，几个公寓项目也在进行中。
© 弗朗西斯科·多尔福
在意大利阿拉西奥，安德里亚·马坎特二人组
阿德莱德·泰斯塔 (Adelaide Testa) 重塑了海滨别墅。
© 海伦尼奥·巴贝塔
萨宾·马塞利斯
Designeuse, 鹿特丹
鹿特丹的内部讲述了他的世界的一切。为了广告和莱俪 (Lalique) 一起，她打开了阁楼的大门，阁楼完全围绕灯光、玻璃和树脂进行设计。 2024 年，这位荷兰设计师继续玩弄她最喜欢的材料，例如与 Vitra 合作，她在该品牌位于德国的园区内为 Vitra 创作了一个临时装置，并重新演绎了 Verner Panton 的传奇椅子。在其他一千零一项合作中，Sabine Marcelis 还投资了体育界，为欧洲足球锦标赛设计了球的底座，这在 2024 年不容错过。
马丁·布鲁勒
室内设计师，纽约和巴黎
他的风格总是受到20年代和1930年代欧洲装饰艺术的主要趋势的启发，明亮和简约的空间，材料的对比，精致的饰面，充满灵魂的艺术品收藏，时期和风格的混合。整个作品更多地依赖于感觉而不是视觉效果。出生于蒙特利尔，2016 年在纽约开设了第一家代理机构，最近又在巴黎第七区开设了办事处，该地区以其艺术和古董画廊而闻名，这里提供了浪漫的建筑室内景观，但他拒绝了这一地区方式，无需强加任何东西。
让-纪尧姆·马蒂奥
建筑师、设计师，Bourron-Marlotte
在森林边缘长大,与树木建立了近乎肉体的联系。化石树干、牺牲的树皮或废弃的树枝，他在摆满长凳的工作室里将它们改造成“景观家具”雕塑，图书馆数量梯子，可供玩的宝箱数量光辉之城或椅子恋物癖，使用锋利的刀片进行完美切割。他的作品精确、简洁的形状和天鹅绒般的质感吸引了众多收藏家和画廊老板。作为证明，新装修的 Ducasse Baccarat 餐厅的房间里装饰着其独特的家具。
© 埃莉斯·托伊德
杜卡斯巴卡拉房子的雕塑。 © 伊斯梅尔·内布奇
多萝西·梅里奇宗
室内建筑师和设计师，巴黎
实验小组的考利庄园位于科茨沃尔德的中心地带，体现了英国乡村庄园别墅的幻想。酒店推出了位于凉亭内的五间客房的独特扩建项目，该凉亭的翻修工作委托给了 Dorothée Meilichzon 和 De Matos Ryan。当地的石头和拱形门与主楼的建筑风格相匹配。今年夏天，室内建筑师和设计师还签约了夏季精品店。栅栏广场上一个充满阳光和浓郁色调的空间。
查汗·米纳西安
室内设计师，巴黎
黎巴嫩裔亚美尼亚人是最具巴黎风格的室内建筑师，他也将自己定义为一名室内设计师和设计师，他毫不犹豫地在不同文化之间搭建桥梁，并想象以伟大的诗意和慷慨培育的室内设计。对青铜、切石、水晶和穆拉诺玻璃充满热情，设计非常具有纹理和单色的建筑项目，从中产生真正的宁静。自 2024 年以来，福图尼家族位于威尼斯的前私人宅邸已成为 Chahan 画廊，他在那里展示他的家具以及他收藏的古董家具和艺术品。 2025 年初，在 Paris Déco Off 期间，他将在位于里尔街 11 号的画廊展示他为 Fortuny 设计的新面料系列。
威尼斯的福图尼画廊由室内设计师投资，其中包括穆拉诺玻璃吊灯。
© 塞巴斯蒂安·维罗内斯穆勒·范·塞弗伦
设计师，比利时
Fien Muller 和 Hannes van Severen 所画的一切都充满了轻盈感，一种无忧无虑、直观的创作自由。这是我们在他们最新的合作中可以猜测到的：BD巴塞罗那与存储桥以及一系列沙发； Zanotta 与橱柜系列Z24;丹麦品牌 Hay 与餐具MVS、户外陶瓷咖啡桌以及该系列的镜子和手推车弧线。系列符合其 2011 年成立的机构的理念：以介于设计、艺术和建筑之间的手工方式打造极简主义和令人愉悦的系列。今年他们举办了两个展览，第一个在是与比利时艺术家 Willem Cole 在柏林 Andreas Murkudis 77 精品店合作的第二次合作。
Fien Muller 和 Hannes van Severen 与他们的衣柜桥梁，为巴塞罗那设计公司创建。
© 纳乔·阿莱格里Z 24，Zanotta 的存储单元。
© 西蒙·巴伯里斯内奇建筑
室内建筑师和设计师，巴黎
继续与 Pied A Terre 合作，交付位于 Oberkampf 区的新公寓。 Necchi Architecture 还设计了巴黎 Château d'Eau 酒店（旅游团）的装饰，这是一座鹰巢酒店，其复古风格的灵感源自塞尔日·甘斯布 (Serge Gainsbourg) 和伊夫·圣洛朗 (Yves Saint Laurent) 的想象力。从入口处看去，镜面柱是“向皇宫时代致敬”解释建筑师。在家具方面，两人签署了他们的第一张游戏桌玛德琳漆、不锈钢、有机玻璃和镶嵌细工。
巴黎的 Château d'Eau 酒店。©卢多维克·巴莱
位于 Oberkampf 区的 Pied A Terre 公寓。©卢多维克·巴莱
克洛伊·内格雷
室内建筑师和设计师，巴黎
“这是一种感官体验，与景观有特殊的关系”委托 Chloé Nègre广告今年夏天，关于创建这个。这位建筑师偏爱天然材料，恢复了 20 世纪 60 年代建筑的高贵气质，他的工作室最近在巴黎市中心的小香榭大道 (rue des Petits-Champs) 上安装了装置，开启了其历史的新篇章。它同时是一个起居空间、陈列室和画廊，将场景设置在迷人的奥斯曼公寓中。
八点
室内设计师，波尔图
讲述一个故事，重新诠释一个地方的根源，玩弄色彩、光线、丰富的纹理……阿图尔·米兰达和雅克·贝克在世界各地创造的众多私人和公共场所具有他们互补的特征，尤其是他们各自的背景，一方面是时尚和设计，另一方面是巴黎 Penninghen 学校的平面艺术。他们 2025 年的项目包括最后三层楼、套房和商务中心的建设经由波尔图附近的海滨别墅前往巴西圣保罗的一套公寓。在巴黎，他们将提供私人公寓和新概念的 Robert Coin 珠宝精品店。
© 弗朗西斯·阿米安德
在里斯本，雅克·贝克 (Jacques Bec) 设计的公寓
阿瑟·米兰达. © 何塞·曼努埃尔·费朗
安妮·索菲·帕莱雷
室内设计师，巴黎
“每个项目都是一个新的空白页”这位室内设计师说道，她因其快乐而舒适的世界而广受赞誉，她故意让体积表达自己，但又不会使其负担过重。“光当然是塑造和增强场所的决定性元素”这位以低调奢华而闻名的勤奋工作者补充道，她巧妙地融入了令人惊讶的细节、纹理材料和和谐的调色板。经过忙碌的一年，她增加了住宅项目的数量，并为 Pinton 开发了一系列地毯和挂毯，现在她正在准备与一家面料出版商和一家油漆厂进行新的合作。在第一次着手开发距巴黎 40 分钟路程的酒店之前。
由室内设计师设计的埃菲尔铁塔附近的顶层公寓。
© 斯蒂芬·朱利亚德帕拉多夫斯基工作室
建筑师和设计师，克拉科夫
借鉴建筑和设计中有时被遗忘的元素和制造方法，从艺术、当代设计和传统工艺的交汇中汲取灵感。他们独特的风格巧妙地融合了不同的历史时期，基于对最小细节的严格关注。各种颜色、形状和纹理、灯光和精心挑选的纺织品创造了一种独特的语言，应用于私人室内装饰以及酒店、餐厅和精品店。
由 Zuza 和 Piotr Paradowski 设计的中央楼梯，位于波兰一栋由宿舍改建的别墅中
©卢多维克·巴莱鲁道夫·帕伦特
建筑师、设计师，巴黎
他的创作崇尚轻奢中的奢华，崇尚好奇心，通过不断重塑的现代性尊崇艺术。如果与 Andrée Putman 一起迈出了第一步，他的亲和力和影响范围从 1930 年代到 1970 年代和 1980 年代，但他并不阻止任何闪避、扭曲或意想不到的细节，揭示出一种品味和自由精神，标志着其与众不同。他对光线、纹理、节奏和组合的运用有着罕见的掌握，这使得他在室内和家具方面的写作成为当下最有趣的作品之一。
© 朱利奥·吉拉尔迪
巴黎右岸，建筑师和设计师重新设计的公寓。
史蒂芬·帕门蒂尔
室内建筑师和设计师，巴黎
未加工的铸造青铜、陶瓷、熏制和镶嵌木材......总是让材料说话，依靠数百年历史的专业知识，他将这些专业知识与发光和简约的文字联系在一起，使他能够在受控的同时性中将生锈的熔岩与皮革或精致的大理石结合起来。 2025 年，其在美国、巴黎和纳伊、阿尔萨斯、马赛、皮拉和西西里岛的众多室内建筑项目就证明了这一点。在设计方面，我们依靠三张新沙发和众多照明灯具。
© 安布罗伊斯·特泽纳斯
在讷伊，一座由室内建筑师和设计师设计的私人豪宅。
© 安布罗伊斯·特泽纳斯约翰·波森
室内建筑师和设计师，伦敦
在他创造的一切中，纯粹绝不是空虚的代名词，相反，它是一种哲学。痴迷于适用于私人和公共室内装饰以及芭蕾舞团、游艇甚至西多会修道院......正是在这种极端简单的情况下，最新的座椅系列适合Banlan今年推出的以及伦敦 Albion Jeune 画廊的布局。在约克郡开始经营家族纺织生意后，他飞往日本并与仓俣史郎进行了一次决定性的会面。回到欧洲后，他的国际生涯开始腾飞。从那时起，他设计了住宅项目以及美术馆、博物馆和餐厅。
在菲律宾，建筑师设计的一座房子“像回廊一样”。
© 哈利·克劳德© 哈利·克劳德
汉内斯·皮尔
室内建筑师和设计师，米兰
在他所做的每一件事中，建筑、考古学和新技术之间的结合是显而易见的。就像艺术工艺与工业生产之间的联系一样。在他 2009 年创建的机构中，诗歌总是与严谨和一定的戏剧性相得益彰。今年，Hannes Peer 交付了梅拉诺的 Pergola Residence、米兰的 Casa Dagnino、。他进行了建筑项目水镜卡拉卡拉罗马浴场的设计，为 Minotti 和 Baxter 设计家具，并与比利时机构 Van den Weghe 合作设计展览空地在上届米兰设计周期间。 2025年，普利亚将有一座别墅，米兰将有一家咖啡馆，切尔维诺将有三间小木屋，巴黎和米兰将有公寓……
皮埃尔·玛丽工作室
室内建筑师和设计师，巴黎
在他的世界里，装饰是叙事性的，色彩是欢乐的，设计是抒情的。这种对装饰艺术的充分致敬体现在他创作的一切作品中：地毯、灯具、餐具、纺织品、吹制玻璃、壁纸、挂毯、铁制品（与 Pouenat 工作室）、彩色玻璃（与 Duchemin 工作室）。今年他装饰了x 巴塞尔艺术展，从该城市的象征罗勒中汲取灵感，并将其改编为一系列织物、照明和餐具。他还设计了这个系列查马德为圣路易斯水晶工厂设计，并在其画廊中展出了由 Craman Lagarde 设计的带有 Longwy Emaux 和夜光镜子的新型 Lemuriforme 挂毯（由 Emblem 工厂编织）。
在瑞士，由室内建筑师和设计师装饰的We Are Ona x Art Basel快闪餐厅
© 克里斯·桑德斯雷特鲁维乌斯
室内设计师，伦敦
玛丽亚·斯皮克（Maria Speake，负责设计）和亚当·希尔（Adam Hill，负责材料回收）夫妇自 1993 年起就具有超前的生态意识，一直在创造具有令人难以置信的魅力的内饰……这种魅力似乎一直存在，因为所有使用的材料都经过了第二次循环生活。到 2025 年，他们计划修复苏格兰赫布里底群岛的一座房屋、翻修伦敦的一套顶层公寓、修复和装修萨福克郡的一座中世纪修道院、慕尼黑附近的一座房屋，这是瑞典的一个重大建筑和室内设计项目，也是第 18 个项目。巴黎一个荷兰家庭的世纪三层楼以及 2025 年秋季出版的图书项目，展示了 14 幅作品他们近年来最优秀的成就，其中许多都是新的。
© 西奥·坦南特
玛丽亚·斯皮克（Maria Speake）和亚当·希尔（Adam Hill）装饰了伦敦北部汉普斯特德这座房子的内部。 © 汤姆·法伦
朱莉·里奇兹
设计师，巴黎
2023 年，在设计类别中，这位年轻的法国瑞士女性可能非常谨慎，但她正在用热情和决心铺平自己的道路。 2012 年从 ECAL 毕业后，担任 Pierre Charpin 的助理三年后，她加强了与 Tectona、Alessi、Hay 和 Cogolin 工厂等知名品牌的合作。很高兴将她的创造力用于工业设计。今年，她还与 Vitra 或 Alki 合作，并刚刚为 Signé 画廊完成了一场展览，其中她展示了一系列灯具，这些灯具的悬垂式灯罩覆盖在由玻璃纤维、碳和金属制成的立柱上。创作充满诗意且精致。
展览中的一盏灯织物。 © Richoz/签名
镜子彩框对于维特拉来说。 ©维特拉
马克·埃吉曼皮埃尔·伊夫·罗雄
室内设计师，巴黎
在他有时与妻子领导的所有项目中，他的工作从未沦为毫无灵魂的建筑开发。这就是他为巴黎四季开发令人惊叹的新套房的方式。对于瑞士克罗能霍夫大酒店，皮埃尔·伊夫·罗尚受到周围自然的启发。后者与香港铜锣湾 Lanson Place 的联系也与后者相同，他将蔚蓝海岸和装饰艺术灵感融为一体。今年，他还翻修了伦敦市中心骑士桥埃默里酒店和佛罗伦萨四季酒店的61间套房中的16间，并全面打造了拉巴特丽思卡尔顿酒店。 2025 年，他的议程一如既往，包括修复纽约华尔道夫酒店、巴黎布里斯托尔酒店以及在日本建造豪华住宅。
罗曼和威廉姆斯
室内建筑师和设计师，纽约
这是一个完整的宇宙他们于 2002 年在 Soho 区创建了这个空间，其特色在于既重视艺术工艺，又重视修复时间损坏的能力。自 1992 年在好莱坞电影中相识以来，他们就从未离开过彼此，并且对自然、图形线条、高贵材料以及创作的历史甚至感伤方面有着相同的品味。如此多的共同爱好催生了众多的住宅区、商店、酒店和文化空间。还有他们在店里营造的非常舒适的氛围罗马和威廉姆斯公会于 2017 年在其设计公司 Roman and Williams Buildings and Interiors 以及 La Mercerie 餐厅开业。
台灯大丽花和沙发格兰德达文波特斯蒂芬·阿莱什和罗宾·斯坦德弗二人组。
© 约翰尼·米勒© 金特尔与海尔斯
尼古拉斯·舒布罗克
建筑师，布鲁塞尔
体积的纯粹可能已经成为他的标志。这位比利时建筑师自 2011 年起担任其代理机构的负责人，继续不断、连贯地追求永恒的极简主义，使家具、设计和艺术融为一体，成为一件完整的艺术品，象征着和谐的氛围，没有大惊小怪或装饰小费。对本质的追求以忠于其基本材料和纹理为主导，今年的 Aesop 项目或纽约的一栋房子和安特卫普的顶层公寓也是如此。
©马蒂厄·萨尔瓦因
建筑师在纽约设计的HB联排别墅。 © 皮特·阿尔伯特·戈索尔斯
伊莎贝尔·斯坦尼斯拉斯
室内建筑师和设计师，巴黎
她既能轻松地为主要成衣和奢侈品牌设计展示，也能轻松设计私人室内装饰（孔波塔、伊比沙岛等地的别墅）或公共场所。因为这位毕业于巴黎美术学院的建筑学毕业生热爱当地的历史和遗产，她永远不会忘记将其纳入现代性之中。在她设计的地方，单色是一种激进的选择，以便在各种表达形式之间建立联系。他最新的家具创作包括上床睡觉，这来睡觉吧这来凳子这来吧扶手椅……为 Pradier Jeauneau 画廊设计。刚刚出版了 Rizzoli 版本的最新作品，其中的钩子“描绘空间，创造情感”，完美地总结了他的所有工作。
由室内设计师设计的巴黎公寓。 ©马蒂厄·萨尔瓦因
阿卡德莫斯工作室
室内建筑师和设计师，巴黎
当他们开发自己的家具系列时，会定期展示一些作品，比如最近的桌子富尔科在放大镜、玻璃和金属中，从事住宅和公共项目。其中，布列塔尼的一家宾馆距大海仅一箭之遥，还有位于左岸的特色公寓。 。“我们感兴趣的是冒险，”向我们解释了二人组，彻底重新思考到假定的身份。
巴黎左岸，由 Aurélien Raymond 和 Costanza Rossi 设计的复式公寓。 © 弗朗索瓦·科克雷尔
© 弗朗索瓦·科克雷尔安德鲁特罗特工作室
建筑师、室内设计师和设计师，巴塞罗那
在他设计的一切中，建筑充分让自然表达自己，并且总是与场所产生强烈的共鸣。因此，人们对柔和的色调、矿物材料、修道院体积的偏爱，其中简单是有节制的极简主义的成果。安德鲁·特罗特 (Andrew Trotter) 在与山本耀司 (Yohji Yamamoto) 合作期间学到了这种诗意的禁欲主义，从那时起，他创造了一些带有精致地中海风情的场所。这位建筑师、室内设计师、设计师、顾问出生于英国，在巴塞罗那生活和工作，在西西里岛、牙买加、希腊、美国，尤其是在意大利、米兰和在普利亚，马塞里亚莫罗塞塔别墅和科尔达别墅的翻修完美地体现了他的作品。
在意大利，安德鲁·特罗特想象的一栋房子。
©萨尔瓦·洛佩兹浅井工作室
室内设计师，巴黎
“有些材料必须说话，有些材料必须沉默，一切都必须融入现代的重新审视事物的方式。 »我们无法更好地总结 Antoine Simonin 和他的团队的方法，我们欣赏他们具有强烈视觉冲击力的住宅项目。正如本书对六十年代伦敦的充满活力和色彩的重读所证明的那样紫色格子呢和漆与 Foresso 和镶板墙相媲美。在精致的曲折和对原材料的品味之间，一个连贯的标志知道如何以其珍贵的炼金术给我们带来惊喜。
哈杜杜福尔克工作室
室内建筑师、设计师，巴黎
它是永恒的，就像对物质的研究一样，它汇集了在城市和工作中。当 Kim Haddou 在现代主义路线之间发展时，Florent Dufourcq 则采用了 18 世纪最华丽的曲线e世纪。其结果是一种有文化和诙谐的风格，发挥着唤起力量的力量和经常塑造其内部轮廓的材料所提供的广泛可能性。除了具有强烈唤起力和优雅气质的公寓外，我们还应感谢耶尔的 Lilou 酒店，它是春天最美丽的惊喜之一。
我的工作室
室内设计师，巴黎
在创作中始终充满对自然、现有文化、当地手工艺的尊重以及常常处于考古学边缘的风格视野。今年他们刚刚推出了第八届第三届 Bar des Prése星级厨师区。午夜蓝色的店面、意大利大理石柜台、绣有孔雀羽毛的织物长凳、藤条覆盖的壁龛、豹纹地毯、桃花心木制品……该机构结合了其个人配方、图形和不寻常的材料，创造了一个永远如此新颖和独特的地方。温暖的。 2025年将承接乌兹别克斯坦塔什干当代艺术中心改造工程。
梅隆工作室
室内设计师，纽约
巴西现代主义者的当之无愧的继承人，室内建筑风格朴素、清晰、不做作。受到让·米歇尔·弗兰克、密斯·凡德罗和，建筑师在此基础上在曼哈顿创立了他的同名工作室“简单性和常识”正如他在 2023 年进入 AD100 名单时向 AD US 透露的那样。两年后，他签署了从 Carolina Herrera 到 Thom Browne 等多个私人住宅和商业项目。他最近的成功作品之一是英巴林时装设计师 Misha Nonoo 在迈阿密的公寓，所有纯粹的线条和自然的色调都是他导师的传统。
杰克逊霍尔（怀俄明州）的一座小木屋，由纽约室内设计师设计。 ©阿德里安·高特
佩雷加利萨托里工作室
建筑师，米兰
我们这里装修得很高级。必须说，这对二人组有一些值得坚持的东西首先向 Mongiardino 大师证明了自己的价值。如果他们仍然对过去的魅力感兴趣，他们就会毫不犹豫地接受自己与严格意义上的历史记录的差异……在这里，我们更愿意唤起它，重新发明它。当然，看起来很像，但这不是模仿古代房间的问题。他们在伦敦或巴黎最新住宅项目的图片证明。
沙姆什里工作室
室内设计师，洛杉矶
“‘别致’是我最喜欢的词”, 吐露有广告去年春天的法国。当谈到这位颇具影响力的加州建筑师的作品时，这个词就具有了其完整的含义。他的同名工作室以只有他自己才知道的温暖，展现了从巴黎到纽约的国际大都市的优雅内饰，其中包括最近发表在《纽约时报》杂志上的一套公寓。广告。在格林威治村的中心，这个罕见的地方隐藏在其红砖外墙的背后，是一个拥有闪烁色彩、宜人纹理和充满活力图案的空间，这是帕梅拉·沙姆什里 (Pamela Shamshiri) 坚决将其打造成自己标志性的风格。
洛杉矶的一栋别墅，由 Pamela Shamshiri 的美国工作室设计。 © Stephen Kent Johnson，造型 Michael Reynolds
苏杜卡和梅里卢
室内设计师，图卢兹
它总是在轮廓上强调但越来越轻松和新鲜，而且这从未陷入历史重建或陈词滥调。为了重新发现这个地方的灵魂和魅力，今年他们翻新了位于巴黎绿岛中心的一个带有玻璃屋顶的艺术家工作室。我们面临的挑战是要让这个在 1980 年代重修的地方恢复 1930 年代的精神，恢复原来的体积和天花板下美丽的高度。他们还向葡萄牙交付了三栋度假屋，这些度假屋以 1950 年代和 1970 年代的风格进行装修。2025 年的项目包括位于纽约中央公园的一套公寓，收藏有当代艺术作品，以及位于日内瓦湖畔的一座 18 世纪豪宅。
© 波罗加拉特
葡萄牙孔波尔塔的一座度假屋，由图卢兹二人组 Daniel Suduca 和 Thierry Merillou 设计。 © 亚历山德拉·德·萨贝
弗朗西斯·苏塔纳
室内建筑师和设计师，伦敦和马耳他
英国装饰师以其壮观的创作而闻名，也是家具和物品的出版商以及大卫·吉尔画廊的艺术总监。他通过将自己独特的风格传播到世界各地，继续其国际崛起。他的时间分布在马耳他和伦敦（他在那里生活和工作），他将自己的创造力注入到英国的著名项目中，他正在完成一座房子，也在圣特罗佩完成一处房产。比利时戛纳、摩纳哥和托斯卡纳的一个酒店项目正在进行中。
摩纳哥的一套公寓，由英国设计师重新设计。
© 理查德·鲍尔斯故事福斯托克工作室
室内设计师，伦敦
塔拉·福斯托克 (Tala Fustok) 拥有英国-巴勒斯坦血统，他汲取了丰富的财富，使他的审美变得非常独特。在与来自安曼的 Aline Asmar 合作并参与巴黎 Crillon 或伦敦 Mandrake 的翻修工作后，这位室内设计师于 2016 年创建了自己的工作室。今年，编辑人员广告在其列中保留了尽管仍停留在建造时期，但这项工程的实施非常出色，将奥斯曼公寓改造成一个现代而充满活力的空间。其独特性的关键是什么？大胆使用高贵材料，将原始和最精致的材料并置，超越了诗意。
菲·图古德
室内建筑师和设计师，伦敦
选择其令人回味的名称来体现其标题在Maison&Objet。作为英国设计界的一位重要女性人物，费耶·图古德 (Faye Toogood) 建立了一种反映其原籍国的审美观：大胆而活泼。她俏皮的造型直接取自她的想象力，正如她喜欢声称的那样，不受任何屏幕的影响。 Faye Toogood 更喜欢自然而不是技术，她的室内设计、家具和物品的设计灵感来自英国乡村和儿童游戏。以她的扶手椅而闻名不倒翁已成为全球标志性品牌的同时，她还尝试涉足时尚领域，与姐姐艾丽卡 (Erica) 共同设计了一个系列。
雨果·托罗
室内建筑师和设计师，巴黎
这是一个已解决的大型住宅项目最近几年。它将在今年冬天面世，这座城市绿洲将呈现出900平方米私人豪宅的面貌。2室内游泳池通向宽敞的露台。除了在墨西哥大使馆和巴黎墨西哥文化学院展出他的画作外，建筑师还设计了博物馆的装饰巴黎旺多姆柏悦酒店。室内设计按照主厨 Jean-François Rouquette 的形象设计，融合了赭色和漆色的变化，或体现了五星级酒店的现代旅馆的精神。
乌克罗尼亚
室内建筑师和设计师，巴黎
对于 Uchronia 来说，这是丰收的一年，它不断地用色彩、闪光和闪亮的表面让巴黎的街道着迷。打开他家的门后年初时，想象了受欢迎的餐饮服务商 Mamiche 的设计，签署了墨西哥柜台的辛辣装饰，推出了一个新的纺织品系列，在巴黎秋季设计周期间在 Hôtel de la Marine 安装了一张巨大的床……Uchronia 远离转瞬即逝的趋势，在芭比或者 2000 年代的时尚让流行物品焕然一新。
Julien Sebban，Uchronia 创始人。
© 费利克斯·多尔·马约巴黎右岸的一套公寓，由他的工作室设计。
© 费利克斯·多尔·马约玫瑰尤亚克
室内建筑师和设计师，伦敦
其内饰并非巧合看起来像古老的博物馆，有装饰线条、玻璃吊灯和扭曲腿的家具。事实上，这位伦敦室内设计师来自古董商和家具修复领域。因此，它的现在完全融入了它的过去，它的成就非常现代，反映了更古老的历史。从伦敦到汉普顿，Rose Uniacke 将她的别致风格融入了从贝克汉姆家族到祖·马龙等世界各地快乐的人们身上，同时发展了她的设计系列，以及现在她的深色调绘画收藏。
设计师的家，位于伦敦。
© 弗朗索瓦·哈拉德吉安卡洛·瓦莱
室内建筑师和设计师，纽约
拥有普林斯顿大学建筑学硕士学位，他所创造的一切都充满了温暖的简约，受到他童年时期的城市（旧金山、芝加哥、加拉加斯、危地马拉城）的魅力和诗意的滋养。今年，他在纽约和多伦多完成了两座壮观的房屋、在圣巴泰勒米的别墅、在墨西哥的展馆，并签署了他的画廊和翠贝卡总部的室内建筑。 2025年，它将在巴哈马群岛建造一座度假村、在翠贝卡建造一座顶层公寓、在墨西哥伊斯塔帕建造一座海上别墅以及在墨西哥建造一座旗舰船。曾在纽约 Magen H 画廊、洛杉矶 Seventh House 以及 Rossana Orlandi 米兰家具展上展出……她的家具散发着同样的优雅纯粹。
© 克莱门特·帕斯卡
Casa Valle，设计师位于纽约翠贝卡市中心的新画廊。 © 克莱门特·帕斯卡
文森特·范·杜伊森
建筑师和设计师，安特卫普
在他的大多数私人或公共创作中，材料的纯粹性、激进性和光的雕塑作品营造出明亮的氛围，向日本美学致敬。毕业于根特圣卢卡斯建筑学院，1989 年创建了自己的代理机构，为比利时、欧洲、中东、亚洲和美国的国际品牌以及商业和住宅项目设计产品。 Molteni & C（和Dada）的创意总监，自2016年起，今年刚刚设计了该品牌在上海的展厅。 2018 年至 2020 年，他在 Sahco 和 Kvadrat 织物公司的艺术指导下开展了活动，并自 2022 年起。
在克诺克，一栋可以欣赏比利时海岸景色的住宅，由建筑师和设计师设计。 © 皮特·阿尔伯特·戈索尔斯
阿克塞尔·维伍德
建筑师和装饰师，安特卫普
我们不再出现，比利时室内设计师、古董商和艺术收藏家，其项目致力于真实和谐的材料，已在全球四个角落崭露头角。打开后渠道安特卫普附近的一座前酿酒厂被改造成一个艺术和住宅目的地，Axel Vervoordt 今天向我们展示了两座私人住宅的创建，不完美的纯洁性从中汲取了源泉。这些新项目符合其纯粹的美学，与要求的简单、宁静和永恒联系在一起。
© 娜塔莉·加贝
比利时安特卫普附近，由建筑师和装饰师创建的私人住宅。 © 扬·列日瓦
凯莉·韦斯特勒
室内建筑师和设计师，洛杉矶
正如他最新专着的标题所示——同步性——,是一位充满激情的创造者。尽管在装饰界已经占据一席之地，但这位美国设计界的女祭司总有令人惊讶的天赋。除了 2024 年设计的室内设计外，她还致力于自己的设计系列，特别是与 Serax 合作的夏季餐具（一系列杉木家具）丰富了她的设计系列道格拉斯手工精心塑造...所有这一切都明确表达了将有机形状和创新放在首位的愿望，例如使用 3D 技术加工大理石。
维多利亚·威尔莫特
设计师，巴黎
十五年来，这位设计师一直以令人难以置信的灵巧程度对她最喜欢的材料金属进行扭曲、打褶、穿孔和热喷漆，这使她能够与 Classicon、Matière Grise 和 Carpenters gallery 等国际出版商合作。如今，这位热衷于工业材料、远离时尚和时代精神的传统反叛者，在夫人街上开设了一个陈列室，自 11 月中旬以来，她一直在那里展示她的新系列粉红色桌子和控制台。在与德国出版商 Pulpo 合作推出最新的灯具作品之前，采用黑色纹理涂层钢和彩色玻璃顶。
灯穆拉诺球体彩色穆拉诺镜面玻璃版本佛得角，等钴，茹斯企业画廊。 ©让-皮埃尔·瓦扬古
©让-皮埃尔·瓦扬古
还有叶夫
设计师，巴黎
他认为自己是一位探险家和冒险家，因为对新形式、体积、技术、隐藏地点、新灵感的不断追求以及对完美的无尽追求构成了他的 DNA。他的作品延伸到空间和物体……以及围绕它们旋转的一切。他运用从工艺到尖端技术等多种方法，今年推出了 Haymann Éditions la table贝蒂，漆面咖啡桌楼楼和扶手椅及其脚凳艾玛.他对设计无法抑制的热情也促使他在卡蒙多学校教授设计。
表的三种变化贝蒂和带脚凳的扶手椅艾玛.© DY工作室
© DY工作室
皮埃尔·约万诺维奇
建筑师和设计师，巴黎
这是一首永恒的诗意，统治着住宅项目法国、瑞士、美国、摩纳哥、土耳其和英国之间。今年秋天，其纽约和巴黎画廊重点展示与巴黎巴塞尔艺术展同时亮相的新装置，同时新作品也准备进入家具系列。接下来是艺术和文化世界十字路口的项目——例如，对于大型机构。
查尔斯·扎纳
建筑师、室内设计师和设计师，巴黎
伟大的设计爱好者和热情的收藏家，查尔斯·扎纳他曾在巴黎美术学院学习建筑学，之后于 1991 年在几条街之外开设了自己的事务所。 2024年，他将Yann Couvreur法式蛋糕店交付给迈阿密，将路易威登VIC精品店交付给中国广州，将埃菲尔铁塔附近的两套公寓交付给巴黎，同时于4月首次投资巴黎PAD并举办ITER展览，致力于Hôtel de la Marine 的新家具系列。在其即将开展的项目中，包括位于 Hoche-Friedland 区的一家巴黎酒店、法国南部的一座别墅、和迈阿密。
蒂诺·泽尔乌达奇
室内设计师，巴黎
同样的优雅笼罩在他创造的一切之上，无论是法国的城堡还是纽约的公寓、精品店、酒店、餐厅、艺术画廊、游艇。在这些他谨慎行事的地方，他将古董和现代家具自然地结合在一起，玩弄色彩和光线，偏爱舒适而不是简单的装饰效果，在不破坏灵魂的情况下绘制体积，以最美丽的工艺进行创作。其网站由伦敦 (Mlinaric, Henry and Zervudachi Ltd)、纽约 (Tino Zervudachi LLC) 和巴黎 (Tino Zervudachi & Associés) 共享。 2024 年，他在纽约、圣特罗佩和希腊交付了私人住宅，并在瑞士交付了一座小木屋，所有这些都倡导居住式的室内设计方法。
巴黎公寓的客厅签名
蒂诺·泽尔乌达奇。 © 安布罗瓦斯·特泽纳斯
© 安布罗瓦斯·特泽纳斯
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