拉斐尔·特里布里（Rafael Triboli）
“传统的重量使我压重，我正在考虑如何摆脱它”Rafael Triboli解释说，他在Barra Funda的研讨会上解释说，该工业区已成为艺术家，设计师和美术馆最喜欢的地方。它特别唤起木材，一种定义的材料自Sergio Rodrigues和JoséZanineCaldas的时代以来，即使非法收获使供应过程变得复杂。自学艺术家，年轻人只有在大流行期间才开始尝试木材工作，点缀椅子，桃花心木，并用手工雕刻的蜡和青铜镶嵌桌子。在2023年迈阿密设计版期间与AGO Projects介绍了该系列之后，他开始了其他家具类型的类型，例如沙发床，Paravents和许多其他东西。拉斐尔·特里布里（Rafael Triboli）认识到巴西人从事他的艺术，但他想开始对话。“对我来说，创建另一种语言很重要。»»»这位艺术家由圣保罗的Aalvo画廊和墨西哥城和美国的AGO项目代表。
桃花心木，小鬼……木材是这位自学成才的艺术家的专长，他以质朴的风格塑造了扶手椅甚至灯塔。
©Fran Parente帕尔玛
基本的每日产品为帕尔玛（Palma）的作品重塑，由洛伦佐·洛西沃（Lorenzo Lo Schiavo）和克莱奥·多伯丁（CléoDöbberthin）创立。“在这里，许多传统职业消失了”，Explique lorenzo lo Schiavo。我们重新创建了感兴趣的技术。 »»»例如，糖果包装巧妙地更换银床单和传统的金属作品，而破碎的鸡蛋 - 使用镊子小心地涂抹 - 模仿装饰艺术品的精致饰面。“我们希望能够在这里整个剧本”CléoDöbberthin解释说，他在Barra Funda的讲习班，该研讨会是物质和实验室。 2022年，二人组还推出了Design Na Barra Funda，这是一个向地区级开放的年度活动，该活动将该地区的制造商，设计师和艺术家汇集在一起。帕尔马由纽约的Verso Gallery代表。
帕尔马（Palma）二人组合的洛伦佐·罗西沃（Lorenzo Lo Schiavo）和克莱奥·多伯丁（CléoDöbberthin）编排了嬉戏的收藏，在那里我们遇到了鸡蛋和糖果纸照明的马赛克。
©Fran Parente雅克峡谷
“在巴西东北部，陶瓷体现了祖先的知识，主要由原住民妇女传播”，解释说的雅克峡谷。受这个丰富的故事的启发，尤其是在奥利维拉（Oliveira）的达格玛·穆尼兹（Dagmar Muniz）和塞尔玛·卡尔海拉（Selma Calheira）等艺术家的叙事纪念碑上，它开始制作十年前的小锅和花瓶。从那时起，这些雕塑已经成长，并已成为划痕并绘制表面的各种画布，从而揭示了粘土的痕迹。“我添加了层，但我喜欢底部揭示了陶瓷的自然色彩”，在Vila Madalena区工作室工作的艺术家解释说。去年，她还开始创建灯具和桌子，其中一些是在她最近在Aalvo Gallery举行的展览中展出的。“在圣保罗，艺术与设计之间的对话加剧了，这与我的工作特别相关”，她补充说。雅克峡谷由Aalvo Gallery代表。
陶瓷专家，这位艺术家总是给她的作品（花瓶，灯等）提供更大的幅度，使这些日常物品可以进入雕塑的等级。
©Fran Parente佩德罗·阿维拉（Pedro Avila）
从他的童年到，佩德罗·阿维拉（Pedroávila）记得奥斯卡·尼梅耶（Oscar Niemeyer）的纪念性建筑与在那里发展的嬉皮文化之间的对比。“我认为我的美学是由与神秘传统相关的这种野蛮主义的混合所塑造的”，他从她的Barra Funda Studio中解释了。他自己的雕塑完全体现了这种创造性反思的两个方面，这要归功于工艺和数字技术的结合。例如，可以用闪电击中的低沉和撞倒的树木的木头可以手工雕刻到扶手椅上，其裂缝充满了熔融金属。任命表可能是由模型中的扫描，然后用机器人手臂将其形状数字化成石头。“我将非常古老的原始技术与新技术混合在一起”他解释说。佩德罗·阿维拉（Pedroávila）由圣保罗的阿尔沃画廊（Aalvo Gallery）代表。
这个新技术专家，这位设计师喜欢将它们与原始技术相结合。银行，额外的桌子，照明...他的成就具有形式和数量的纯净感。
©Fran ParenteHumberto da Mata
Humberto da Mata通过培训的建筑师与Campana兄弟双胳膊，这一经历改变了他的职业生涯。受他们的实践的启发，他致力于制造的基础知识，首先使用当地纺织品以漫画的方式创建带衬垫的家具。在2012年正式开设工作室之后，他于2018年启动了陶瓷，最终开发了自己的纸浆混合物，根据高度即兴的过程，他适用于金属或木制框架。一旦干燥，它就会将其涂上一层薄薄的粉末，以消除瑕疵并用汽车涂料刷。由此产生的形式，有机且通常功能性，远离与巴西相关的现代主义语言。“我在建筑物中学习了建筑，但是我搬到了这个混乱的城市，那里发生了很多事情”，这位艺术家解释说，他的代理机构也位于Barra Funda。“在我的工作中，我看到这些不同的影响加入。”
从织物到纸浆，该培训架构师适用于改变技术。并用感官曲线提供欢乐而丰富多彩的作品。
©Fran Parente卢卡斯·雷奇亚（Lucas Recchia）
卢卡斯·雷奇亚（Lucas Recchia）与玻璃杯一起工作。在长老会大学Mackenzie de圣保罗学习建筑时，这是一个学校项目 - 创建一个完全在建筑物中的模型- 谁唤醒了他对自己认为的事物的兴趣“巴西真正的新材料”。他渴望加深对这一过程的理解，他与一对当地夫妇接触，他们在威尼斯时尚商店完善了自己的技能后，刚刚在城市外创建了自己的研讨会。很快，这位艺术家创立了自己的设计代理，并用玻璃板，吹制球和碎片创建了桌子。它是最近和最复杂的系列 - 是对彩色玻璃艺术的致敬，将融化的零件集成在青铜或铝制框架中，以创建表面，镜子等。。
这位设计师是玻璃艺术的大师，探索了所有过程。如果它喜欢创建小型图形和浓郁的家具，它也会引起镜子在青铜细胞中的奇迹。
©Fran Parente
