米兰设计周2025年：13个趋势将在2026年流行

之间少校，陈列室，当然还有Salene del Mobile本身，这是世界版的编辑所确定的主要趋势广告在2025年米兰设计期间。

玻璃的心脏

在2025年米兰设计周，玻璃从阴影中脱颖而出：不再是看不见的，而是彩色而富有表现力的，令人兴奋的材料，充满活力的表面，铺位水平和透明胶片，突显了其美味佳肴和魅力的力量。如今，玻璃不再脆弱，而是完全假定其作为核心作用。家具和照明展示了一种自信，多彩的设计，并且，辐射真正的主角的能量。

例如，迷你形式展示了桌子垃圾，这个名字唤起了威尼斯方言中的幅度概念。确实，这张小辅助桌子给人留下了深刻的印象：其Murano玻璃托盘显示出酸和光泽的外观。由泥 - 泥泥制成的Murano玻璃，模块化灯正方形Urquiola Studio 6：上午揭示了无数带有凹槽，气泡和透明度和不透明度的游戏，为玻璃的寒冷增添了触觉尺寸。 - Katharina Schwarze，广告德国

快乐的时刻

也许设计师想开出一种对世界疯狂的解毒剂，或者是今年的偶然性，但米兰设计周已经认真着眼于乐趣。一个幼稚的奇观将日常生活的对象和仪式变成了我们期待的快乐时刻。例如，由于艺术家，设计师和来自世界各地。西班牙人莱亚·阿尔克罗斯（Laia Arqueros）想象着一个受女性形式启发的茶壶，将漫画超现实主义与时期政治评论混合在一起，而丹·麦卡锡（Dan McCarthy）的碎片则以鸡蛋的形式装饰。

要与芬兰设计品牌Marimekko介绍其下一个系列纽约的概念Laila Gohar邀请游客在一张巨大的床上休息室，穿着该品牌的丰富多彩而厚实的档案划痕，签名了Maija ISO。您可以阅读它，吃薯条，好像还不够«lit»实际上是蛋糕，切成片，然后分发。

对于童年游戏的黑暗视野，请转向雕塑灯天才由迈克尔·阿纳斯塔西亚德（Michael Anastassiades）启发的迈克尔·阿纳斯塔西亚（Michael Anastassiades），或者是理查德·赫滕（Richard Hutten）为斋浦尔（Jaipur）地毯投资的作品。受洒红节的启发，它是印度色彩节，它的传统地毯图案叠加了带有彩色污渍的传统地毯图案 - 甚至香蕉皮（Hello，Maurizio Cattelan！）。 - pratyush sarup，广告中东

功能服务的幻想和戏剧性

超现实主义鸿沟：有些人喜欢它，有些人少一些。但是信息很明显：即使今天的表达比达利时更加微妙，对荒谬的美的引用确实回来了。在2020年，超现实主义已经经历了重新兴趣，正好赶上百年纪念，而今年的设计周米兰为米兰提供了一个新的机会，可以摆脱探索其他创造性道路的惯例。在帕西诺温室中，印刷的雕塑马辛·鲁萨克（Marcin Rusak）受洗«幽灵兰花»，将游客运送到完全不同的宇宙。

洛罗·帕安娜（Loro Piana）和迪莫里拉诺（Dimoremilano安静的第一个晚上，红色天鹅绒窗帘（受到虚构老式电影院的启发）开放，揭示了一个完全布置的房屋环境，灵感来自1970年代和1980年代的公寓。 Dimoremilano提出了洛罗·帕安娜（Loro Piana）内饰的表达Quartona。盘子和眼镜的潮汐，散落在地板上的衣服，未使用的饮料：一个美丽的混乱统治着，伴随着沉浸式的光线和声音。正是在这种情况下，超现实主义取得了雷鸣般的回报。 - Anna-Lena Reith，广告德国

编织黄金

女性编织的蕾丝每片编织的作品都挂在博物馆里，充满了胜利和民间传说，都是一个复杂的个人和集体回忆。编织的行为既是专业知识，又是一种仪式，它超越了时间既保持传统和前卫，每天和珍贵的时间。新收藏的Allegra Hicks，那不勒斯未来的怀旧在2025年米兰设计周期间在尼鲁法尔仓库发表的，向这种双重性致敬。这是一个谨慎的自由基胶囊 - 总共八片 - 呈现出精细的青铜框架，挂在那不勒斯根据铸铁的祖传过程和失去的蜡。“我喜欢男性，强壮的事物与微妙和传统上女性化的事物之间的对比”，解释艺术家。“这是转换 - 物质，意思。»»»»

在传统形式中，编织不能比新的hidepack更空灵（或更豪华）h分区d'Hermès，装饰着精致的手工编织afters的图案，并与粉末交织在一起24克拉。“与黄金相关的天然象牙色羊绒体现了我们一直在爱马仕（Hermès）寻找的轻便，同时提供精致的优雅，包括永恒和现代”，解释说，房屋纺织品创建主管佛罗伦萨·拉法格（Florence Lafarge）解释说。 - 塔利布·乔德里（Talib Choudhry），广告中东

新刺绣

和没有空间（没有房间），Massimiliano Locatelli与Fabio Zambernardi模式的专家合作，面临着新的挑战：木刺绣。金属点因此装饰了花瓶，木制品，橱柜，椅子，桌子，甚至整个房间。 L'另一方面，由于迭戈·奥利弗罗（Diego Olivero）工作室的天才，变成了纺织品。从危地马拉到阿尔科娃，研讨会从粘土和绳索中创建挂毯。在Nilufar Gallery，最初来自波哥大的Jorge Lizarazo的宏伟作品是以编织的形式部署的塔塔米混合天然和金属纤维。最终，在索诺拉（Sonora），卢斯·库里特（Luce Couillet）和贾德（Jad）在拉伯（Labò）想象木材和棉花的纺织品。因此，古代技术找到了新的表达方式。 - 瓦伦蒂娜·拉吉（Valentina Raggi），广告意大利

Zenithal Lighting

并非所有的天花板都相等。但是，在2025年米兰设计周，他们恢复了自己的位置，这远非蒂克托克（Tiktok）施加的趋势。这一新一代旨在成为您房间的珠宝：雕塑，可定制和令人惊讶的温暖。多阶段由Brian Sironi设计的Martinelli Luce，将枝形吊灯重新发明在一堆轻球体中，悬挂在级联电缆（例如珍珠行）上。

收藏苏联De Joe Armitage for Nilufar的灵感来自伦敦Kew Gardens的热带植物；夜幕降临后，它的雕塑形式在黄铜和溺水的火花中像温室一样。收藏星星由Alberto和Francesco Meda创建的Foscarini，将枝形吊灯从铝制弯曲的手臂中减少为铝制弯曲的臂，并具有集成的温暖LED。地图，轨道上安装在天花板上并由盖克勒·米歇尔（Geckler Michels）设计的轨道上的照明系统是一个真正的创新：它可以与单个连接一起使用以及驱动每个模块的驾驶员功能区系统，从而为空间个性化提供了新的自由。空气照明还没有结束，只需要复兴即可。 - 蒙娜·巴沙拉特（Mona Basharat），广告中东

照明的垂直诗

灯光很长而细腻。例如，在同质式部分的瑞士亭子上展出了Cecile Feilchenfeldt和Karla Huff的创作：针织和混凝土足灯，具有技术和工艺的品质说他们说“发展的月”。荷兰工作室Rive Roshan在5岁时介绍了其垂直，更多几何和极简主义的版本，但颜色却不少。- Annabelle Dufraigne，广告法国

返回六十年代

巴克斯特（Baxter）推出了其新系列西海岸美学这是对1960年代加利福尼亚设计的致敬，它融合了优雅和物质实验。将桌子与工作底座，精美的皮革和镀铬金属座椅以及雕塑灯结合在一起，该线路的灵感来自中世纪的现代风格，并重新诠释了2025年及以后。通过Hannes Peer和Giampiero Tagliaferri的创作，Minotti也表现出了这种现代性。在佩德里里（Pedrali）六十年代再次受到研究的启发，旨在探索创新，功能性和可持续的住房解决方案。不忘记圣洛朗的夏洛特·佩里安德（Charlotte Perriand）的窗户，其中包括 里约热内卢在1962年设计的木材和藤制中。玛丽娜·赫梅特（Marina Hemonet），广告法国

续约七十年代

你已经知道了。我们也是。但是Salone del Mobile 2025刚刚证实了这一点：Marset重新发行了1970年代的出色灯；埃德拉（Edra）用新的面料重新审视了他的象征性模型。 Roche Bobois重新构想了其著名沙发的第一个版本玛钟。

实际上是 劳罗，由P. Aragay和J.PérezMateo在1973年构思。至于Edra，1970年代的精神在新的饰面和新面料中反映在其最具象征性的模型中，例如，更有光泽和彩色的模型标准等蟒蛇。最后，与佩德罗·阿尔莫多瓦（PedroAlmodóvar）的合作不会说话：导演以爆炸性的颜色使用而闻名，他与罗奇·波博斯（Roche Bobois）合作，为他的新系列，色。这包括沙发的特别版玛钟从1971年开始，他的图像和海报重新发行了，其中只有50个签名副本。该系列还包括由PedroAlmodóvar和French品牌共同开发的其他作品，以及与其一位缪斯女神合作的胶囊收藏：这位艺术家在帕尔​​马（Palma）拥有多个方面的Rossy。 - Marta Sader etMarinaPeñalver，广告西班牙

假毛皮和真实动物

在去年冬天统治了主要时装秀之后，（错误的）皮毛现在征服了室内装饰的宇宙。家具收藏 - 就像餐厅椅子一样1973Cini Boeri，现在有衬里版本或沙发我时间加西亚·科尼尼（Garcia Cumini）for Moroso-带家具面料和窗帘，例如新系列古老的回忆由Marcel Wanders for Fischbacher 1819或范围谢谢你给我送天使Dedar，人造皮草表面唤起从1970年代开始，对当代对甜味和视觉感觉的渴望。

在2025年米兰设计周的装置中，其中一个将持续标志着精神：一线希望，由Fosbury Architecture在Nilufar Depot进行的沉浸式安装。将中庭转变为感官体验，粉红色和勃艮第的皮毛包裹了迷宫空间，种植了受1970年代启发的展览的装饰。窗户探索了金属的无限可能性，景观的主角流体几何形状和反射变化。当代创作者的作品，例如Suporm，Studioutte，Flavie Audi，Destrolers/Builders，Wendy Andreu＆Bram Vanderbeke，Odd Matter，Odd Matter，Odd Matter，Irene Goldberg和Michael Schoner，例如Gio Ponti，Marzio Cecchi，Marzio Cchi，Pietro Chiesa，Pietro Chiesa，Gabriella Crespi和Mario crespi和Nanda等大师。 - Elena Dalrso，广告意大利

在Buccellati，动物- 猫头鹰，狐狸，鹿，松鼠和海底 - 贝壳，龙虾 - 通过一个国家和海洋环境暴露。 Appartmento d'Artemest已通过奇异的物体（例如Piero Manara的鸵鸟）再次标记了烈酒，Piero Manara的oftrich-cabinet肚皮欢迎鸡尾酒。令人惊讶的作品，带有可爱的媚俗。最后但并非最不重要的一点是，5vie节以由Sagarminaga Workshop在Straw上制作的巨型移动鱼类雕塑来欢迎游客。 - Annabelle Dufraigne，广告法国

立体主义的时尚

该立方体很时尚。在整个米兰设计周中，家具采用了大量和立方的形式。在阿波罗，《 Studioutte》的单色演讲，未来的设计师二人组的灵感来自简约大师Jean-Michel Frank，为他的立体师和精致的餐厅家具创建了杨树木随行人员。在Knoll，Joe d'Urso玻璃和钢桌子，1980年代的设计被重新发行。在镇上，立方椅子 - 扶手上升到档案 - 无处不在，演示文稿壁co塞勒蒙（De Lemon）向约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）致敬，向芬迪·卡萨（Fendi Casa）致敬，其中一个是由刘易斯·凯梅诺（Lewis Kemmenoe）用木面制成的，经过艺术家Garance Valle的第一批家具，这是与奇异世界的合作。最终，在Drop City，建筑师Sam Chermayeff通过盒子展览进一步推动了这个想法，从彩色树脂的象征立方到运输箱。 - 汉娜·马丁，广告我们

到处都是不对称的曲线

在过去的五年中，曲线一直是焦点。以前没有那么明显的是对不规则和不对称曲线的吸引力日益增长。例如，Tribù推出了两个带有缠绕线的外部沙发，而Lago则表示通过 帽子，来自2024年与莫妮卡·阿玛尼（Monica Armani）合作。

Expormim是这种趋势的一部分，其外部家具的地中海灵感。«中午;我们由意大利设计师Roberto Lazzeroni创建的新系列是夏季梦想成真。受藤制的启发，象征性的出口材料，但由sapelli wood认证的FSC®制成南将我们带到童年的记忆：早上在海滩上，回到，午餐，寻找一个午睡的阴影地方，同时等待下午清爽的黎凡特的微风。 »»»这种令人回味的记忆采用了自然元素的形式，例如花瓣，种子或叶子，使设计师可以加深表征不对称曲线的轻度。 - Marta Sader etMarinaPeñalver，广告西班牙

回到大自然

在一个世界上一切进展非常快，技术进步的世界中，使得它成为可能马克斯（Marques）今年正在转向一直存在的东西，这变得越来越珍贵，在这些流畅的时期，总是将我们带回现在和现在：自然。无论是微妙的参考文献还是大型植物群，自然的灵感都席卷了。例如，在阿尔科娃（Alcova），工作室11（11）呈现了一个水印灯，其灯罩模仿了一朵精致的花朵，而录音室则用眼睛触摸闪闪发光的贝壳海鲜。倒竹子遇到，，，，邀请艺术家和设计师重新诠释其象征性的材料，竹子，生育了雕塑家具和醒目的艺术品。竹，精致的花朵和装饰品也装饰着系列的织物半球，由Hosoo与Dimorestudio合作制作。结合了日本和意大利风格，将织物与该系列一起展示木兰来自Osanna Visconti，这是一系列青铜梦般的家具，在屏幕，镜子和游戏机上缠绕着精致的花朵和茎。 - 邮件的Sophie Zieser，广告德国

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