马西莫·阿达里奥
这位在 La Sapienza 接受培训的罗马出生的人无疑是当前意大利最优秀的建筑师之一，他对伟大大师有着丰富的了解，他永远不会忘记将这些知识运用到他的项目中。自 2007 年创建其代理机构以来，他不断强调每个项目的具体背景，签署了兼具功能性和学术性的开发项目，尤其是今年交付给佛罗伦萨的一栋别墅。接下来是罗马的一座 18 世纪别墅、威尼斯宫殿中的另外两座私人住宅和佛罗伦萨的另一座私人住宅……以及洛杉矶的一座别墅。
位于巴黎 Quai aux Fleurs 的一套公寓。
© 朱利奥·吉拉尔迪托斯卡纳的莫里尔别墅。
© 朱利奥·吉拉尔迪迈克尔·阿纳斯塔西亚德斯
来自塞浦路斯的设计师二十多年来一直从事家具和照明设计，这使他声名鹊起。他将诗意的灵感与对功能的掌握结合在一起，这要归功于始终保持高度纯粹的绘画。庆祝形状和结构的永恒词汇，就像它最近的创作一样：Alessi 的花瓶、Flos 的照明灯具、Euroluce 上以同名品牌推出的新产品、Mutina 的第一个瓷砖系列。他还为查茨沃斯庄园的图书馆设计了灯光装置，并创造了他的第一个室内概念——克里特岛的 Red Jane 面包店。 2024 年，设计师宣布了众多照明项目，尤其是新品牌的照明项目。
www.michaelanasastassiades.com
灯竹子作为展览的一部分展出Mirror Mirror：查茨沃斯设计反思。
© 印度霍布森花瓶喇叭为了阿莱西。
©阿莱西温迪·安德鲁
这位埃因霍温设计学院的前学生通过对材料实验提供新的正式回应，很快在设计界声名鹊起。例如，他的 Dragon 扶手椅覆盖着绳索和硅胶，给人留下了深刻的印象，并为家具设计方式提供了原创的诠释。同样，其Modhera系列和Fortress凳子也拥有光明的未来，能够重新定义当代设计中流行的雕塑美学。
凳子堡垒涂油松木胶合板。©格雷戈尔·卡鲁扎
桌贝司莫德赫拉Aequo 的钢材。© 平等
艾琳·阿斯玛·达曼
总部设在巴黎和贝鲁特，建筑文化机构的创始人，在文化之间搭建桥梁，在过去和现在之间编织联系，并利用一本由原始和珍贵、遗产和现代、诗歌组成的字母书，以令人回味的叙事力量处理每个项目和物质性，就像他的干预一样爱情、大海、女人有，她是其中的主宾。室内建筑、艺术指导、场景设计……来自安曼的艾琳·阿斯玛 (Aline Asmar) 在世界的四个角落追求知识传播、与艺术专业合作和文化对话的极其迷人的横向工作。总督城的历史瑰宝之一多纳乔瓦内利宫 (Palazzo Dona Giovannelli) 即将改造成未来的酒店。
L'安装爱情、大海、女人，在 2023 年土伦设计游行上。
© 杰里米·扎辛格桌子石云1倒出《看不见的收藏》。
© 隐形收藏特里斯坦·奥尔
今年最后一个重大项目是戛纳电影节经过两年的工作后于 2023 年 3 月重新开业。这家标志性建筑现已进入 21 世纪，其高级时装作品e世纪。这位巴黎室内设计师证实：“这是为了让这个地方沉浸在现代感中，而不扭曲它的灵魂。”在拒绝代码的同时。这部作品是按顺序完成的，就像电影一样，因为卡尔顿自 1946 年以来一直与第七艺术保持着特殊的联系。 »年底，他将交付苏黎世文华东方酒店以及约旦安曼的私人住宅。 2024 年，他将在汉普顿推出一座房子、其他大型酒店以及为住宅项目设计的家具。
戛纳卡尔顿酒店。
©阿莫里·拉帕拉卡尔顿酒店的楼梯由特里斯坦·奥尔设计，入选AD100 2024名单，雕塑吊灯由其设计。UNDO工作室。
©阿莫里·拉帕拉富兰克林·阿齐
他在各条战线上！他的机构热衷于横向性，拥有大约一百名员工，开展建筑项目以及室内建筑、设计和城市规划。没有什么比支持整个项目更让他兴奋的了，就像或阿尔瓦·阿尔托，就像今年秋天，他在修复了立面、重新设计了楼梯、建造了屋顶和 Maillets 酒吧后交付了这一成果。他甚至设计了专业的家具，并选择了在酒店挂镜架上展出的艺术品。 2024 年奥运会结束后，他将致力于用新 AOM 改造蒙帕纳斯大厦，这将是他对垂直、节能、开放和有弹性的城市愿景的综合。
巴黎的 Tour d’Argent 餐厅。
© 安布罗瓦斯·特泽纳斯Tour d'Argent 餐厅的另一个景色。
© 安布罗瓦斯·特泽纳斯弗朗西斯科·巴尔扎诺
他在法国出生和长大，但他的视觉文化充满了他度过暑假的威尼斯、佛罗伦萨、罗马和卡普里岛的图像，今年他在图雷特画廊首次个展的照片就证明了这一点。 2018年，他作为设计师的工作开始了更深入的发展，当时他开设了自己的工作室，设计个性化和限量版的家具，将简约提升为极致的复杂，将高贵的材料、纯粹的线条和基本功能融入收藏的逻辑中。家具。 2020年起签约室内建筑机构，成立于，室内装饰具有微妙的和谐，并在最后呈现他的第一套照明灯具。 4月，他将在纽约studiotwentyseven画廊举办个展。
francescobalzano.com;afterbach.com;sognostudio.fr
餐桌马赛克。
© 光子学预约表原则。
© 光子学埃利奥特·巴恩斯
美国建筑师总部位于法国二十多年，在私人住宅、酒店、商店和场景设计方面受到世界各地的欢迎。他对当代奢华的定义以一定的折衷主义和对法国专业知识的深深依恋为标志。最近为 Christofle 设计的 Dellipse 系列就证明了这一点，该系列是对高级金匠的颂歌，而巴黎孟德斯鸠酒店的装饰则是借鉴中东和亚洲文化，设计成一个珍奇柜。在他目前的众多项目中，他包括 Maison de Champagne Billecart Salmon 的总部、瑞士的一座家庭小屋和巴黎拉丁区的一座房子。
©朱利安·德拉赫
巴黎孟德斯鸠酒店。
© Élodie Dupuis桑德拉·本哈穆
当代艺术和摄影收藏家、电影爱好者、意大利建筑和设计大师的崇拜者，声称有多重影响。但无论是奥斯曼公寓、乡村别墅还是海滨建筑，指导他干预的始终是当地的历史和光线。她营造出一种优雅而精致的氛围，喜欢柔和的色调和天然材料，她总是努力以一种柔和的精致来面对这些，远离整体外观和现成的食谱。作为艺术市场的鉴赏家，她今年重新设计了卢卡斯·拉顿画廊和巴黎。筹备中的项目包括罗丹博物馆附近的一家酒店、巴黎及其周边地区的住宅项目以及一系列新的物品和家具。
诺曼底的一所房子。
© Gaëlle Le Boulicaut马林·博纳福伊
建筑师毕业于里昂和巴黎 Malaquais 学校，专门从事住宅、在 2017 年在巴黎创建自己的机构之前，她以工匠的身份尽可能接近建筑工地的世界。在项目设计中，她倡导氛围和美好生活的重要性，“一种越来越不羁的装饰方式，就像日常动作的戏剧表演”。 2023年，她签署了在诺曼底修复一座19世纪豪宅并将其改造成一家酒店、几间巴黎公寓以及在勃艮第建造一座高跷木屋的协议。即将进行巴黎和尼姆一家著名音乐和电影制作公司的办公室和工作室的翻修以及其他项目。
巴黎荣军院区的一套公寓。
© 弗朗索瓦·科克雷尔© 弗朗索瓦·科克雷尔
埃尔万和罗南·布卢莱克
当代设计界的偶像，起源于布列塔尼，自 1999 年成立工作室以来，一直为最大的国际出版商设计照明、家具和物品：Vitra、Kvadrat、Magis、Kartell、Flos 和 Hay……他们都称赞其准确性、模块化和他们的作品充满诗意，其中许多作品已经进入博物馆——纽约现代艺术博物馆或在巴黎。几个月来，他们一直在开辟新的领域，独立地展示他们的艺术创作。就像 Erwan 在 Flos 展示他的灯管独奏以及在 Kréo 画廊展示他的数字绘画一样。或者罗南，他在塞夫尔制造厂展出了他的夜光陶瓷制品，或者在克莱门斯和迪迪埃·克森托夫斯基工厂展出了他的浅浮雕、花瓶和毡尖画。
码头系统为了海伊。
© 布卢莱克工作室扶手椅鲍鱼对于维特拉来说。
© 弗洛里安·博姆马丁·布鲁德尼茨基
它无疑是今年巴黎装饰界的宠儿。马丁·布鲁德尼茨基 (Martin Brudnizki) 凭借不止一家，而是两家（几乎）同时开业的酒店，在巴黎酒店界扎下了根。“我们想邀请大自然进来”他在今年夏天的就职典礼上向我们透露，巴黎市中心屋顶和私人花园之间的田园幻想。在藤制家具、藤制品和阳光色调之间，植物正在收回它们的权利。仅仅几周后，他就交付了位于玛莱区的中心地带——受到法国文学沙龙历史的启发，纹理和窗帘、闪闪发光的丝绸和艺术家的壁画在这里得到呼应。一个DNA再次非常不同的贵族家族。证明这一点的是，无需模仿就可以无处不在。
酒店第五大道，在纽约。
© 道格拉斯·弗里德曼巴黎 La Fantaisie 酒店的屋顶酒吧。© 杰罗姆·加兰
穆尼奥斯之家
Casa Muñoz、Mafalda Muñoz 和 Gonzalo Machado 是这座城市及其经纪公司的一对夫妇。这些充满好奇心的人对遗产、历史、创造力、建筑和设计的热情有着相同的品味，他们对室内建筑的愿景源于：创造不仅具有功能性而且具有灵魂的空间，因为居住在其中的人拥有一个灵魂。 。室内建筑、设计、装饰……在尊重现有事物的同时，他们发展出一种精心设计的语言，通过比例、规模和和谐来阐明，逃离非实质性，寻求深度、坚固性和精确性。 2024 年，Casa Muñoz 将庆祝马德里、纽约、伦敦、巴黎、米兰、格施塔德、蒙特利尔等住宅项目十周年……他们在西班牙、瑞士、法国和意大利都有正在进行的项目。
马德里公寓的一个房间。
©贡萨洛·马查多法布里奇奥·卡西拉吉
彻底重新设计餐厅的装饰后米兰，地板上有很多马赛克、木制品和奶油色，今年，我们为 Nordic Knots 签署了一系列地毯。该品牌专注于合乎道德的剪裁，邀请室内设计师打造三款手工编织款式，均采用极其可持续的新西兰羊毛制成。这个想法？一个震撼人心的故事，讲述了三个角色：考古学家、农民和天文学家，阐释了人类与自然之间永恒的联系。永恒且舒适。他还为巴黎第六区的大航海酒店 (Hôtel des Grands Voyageurs) 设计了装饰，距离 Bon Marché 仅一箭之遥。
巴黎大航海者酒店 (Hôtel des Grands Voyageurs)。© 罗曼·拉普拉德
弗朗索瓦·尚索尔
质疑过去而不重新开始，也质疑无用的过度行为，最终追寻工作和生活的意义，这就是这位在马赛和马略卡岛生活的室内建筑师和设计师当前的做法。“我不再有固定的代理机构，他说。不受约束的工作会产生新的视野。 »马德里艾迪逊酒店项目，由与建筑师约翰·波森（John Pawson）合作，他通过设计巴洛克风格的石膏床头板、桌子和灯具来尊重环境的单色性，“为了平衡修道院风格”他说。 2024 年，他将与同一团队一起参与西好莱坞 The Standard 酒店的翻修工程，同时还有他的个人项目、马略卡岛卡西斯的两栋房屋以及七年前在马略卡岛开始的实验性（个人）房屋。
© 克里斯托夫·里赫特
巴黎玛黑区的能量护理实践。
© 克里斯托夫·里赫特瓦莱丽·乔马拉
对于这位有机会与 John Pawson 一起工作十年的建筑师、室内设计师和设计师来说，“什么都没有被创造，但一切都被重新发明和重新解释”。从日内瓦 到 巴黎，经,无论是在意大利还是意大利，他的所有项目都充满了微妙的极简主义，与外部景观产生共鸣，无论是在配色方案上（他的调色板是自然的调色板），还是在材料的使用上，都与环境完美地对话。今天，她正在为 2024 年准备一系列竹子和陶瓷灯饰，其灵感来自于传统，正在领导山区的几个住宅项目，并正在处理一个大型酒店项目。
十九号别墅e日内瓦湖畔的世纪，由 Valérie Chomarat 设计，入选 AD100 2024 名单。
© 文森特·勒鲁© 文森特·勒鲁
公社设计
多学科工作室总部位于洛杉矶，以其在建筑、设计和图形领域的全球性和整体性方法而闻名。该工作室由两位创始人 Roman Alonso 和 Steven Johanknecht 领导，体现了优雅而真实的当代加州精神。 2023 年，他们在加利福尼亚州完成了众多私人住宅、佛罗里达州的一个高尔夫俱乐部以及蒙大拿州 Big Sky 滑雪胜地的一栋房屋。他们目前正在对传奇的他们于 2008 年设计了棕榈泉的许多住宅项目，以及加利福尼亚州和世界其他地区（从曼谷到韦尔比耶）的许多住宅项目。
村庄现代农舍，在硅谷的阿瑟顿。
© 斯蒂芬·肯特·约翰逊© 斯蒂芬·肯特·约翰逊
斯蒂芬妮·库塔斯
为了向法国装饰艺术致敬，突出高贵的材料和公认的技术，以优雅和大胆的风格将传统与现代融为一体。 Stéphanie Coutas 的墙壁采用木雕、竹子风格的石灰华或绿色植物，她还创造和选择活生生的原材料来打造受大自然启发的内饰和家具，她在与来自 Lesage 的黄金、生锈青铜或刺绣产生共鸣方面无与伦比，他过去在时装界的遗产。在他位于巴黎金三角的画廊中，我们发现了他众多与当代艺术作品相关的家具和灯具的创作和版本，反映了一切尽在奢华、丰富、精致和物质性之中。
摩纳哥的一套公寓。
© 弗朗西斯·阿米安德© 弗朗西斯·阿米安德
伊尔斯·克劳福德
当她担任英国《Elle Decoration》杂志的负责人时，她就已经是美丽设计的教皇，但自 2001 年以来通过他自己的机构提供他的想法、他的品味、他的视野和他与生俱来的舒适感。一个真正的360度创意工作室，我们提供室内设计和战略建议，始终忠于同一个价值观圈子和共同生活的某种理念，这就是为什么Studioilse的项目传达出一种温柔的感觉宁静，只是被一些精心挑选的装饰或家具唤醒，但又不过分。斯德哥尔摩 Ett Hem 酒店最近的扩建进一步证明了这一点。
L'hôtel Ett Hem 位于斯德哥尔摩。© 马格努斯·马尔丁
斯德哥尔摩 Ett Hem 酒店的一套公寓。© 马格努斯·马尔丁
文森特·达雷
对他来说，绘画是为仍然丰富的想象力服务的。今年，为 Bisazza 创建了一个装饰：它是“很高兴看到他们如何将水彩画转录成玻璃浆料”，他说。他还为 Ginori 1735 的服务项目 Toulemonde Bochart 设计了地毯。他还为 Sarah Mugnier 设计的 Maison Belmont 设计了一系列珠宝和一套套装，以及电影的服装，卡迪尼昂公主的秘密。不要忘记他的上一次展览，，关于 1930 年至 1960 年间他在 Mobilier National 精心设计的装饰艺术和家具。 2024 年，Monoprix 将会推出新系列，Rizzoli 版的 Marie-Laure de Noailles 图书项目以及 Le Vilebrequin La Plage 将会在豪华酒店的屋顶上汇集酒吧、餐厅和精品店。迈阿密。
博览会别致！在国家家具。©贾斯汀·罗西尼奥尔
为 Bisazza 设计的装饰。© 比萨扎
文森佐·德·科蒂
无法归类的意大利设计师每个项目都被设计为艺术实验，模糊了过去与现在、艺术与设计之间的界限。塑料研究、材料和新形式的探索：总是会引发意想不到的事情。今年，他完成了壮观的威尼斯宫殿，并在立博木匠工作室画廊的展览中展示了他的新实验作品。标题《意识考古学》，他从不同的棱镜探索历史内涵。他目前正在设计佛罗伦萨的一家酒店、韩国、黎巴嫩和意大利的豪华精品店和私人住宅。
无题 43，在伦敦 Ladbroke Hall 的 Carpenters Workshop Gallery 展出，直至 2024 年 1 月 27 日。
© 约阿希姆·维希曼房间的墙壁上铺满了丝绸锦缎。 Vincenzo De Cotiis 的作品由玻璃纤维和穆拉诺玻璃制成。该作品的署名是米哈伊尔·皮尔格里斯 (Michail Pirgelis)。© 马丁·莫雷尔
克里斯托夫·德尔古
去年在米兰 Mudima 基金会创作的装置中巧妙地总结了一切。即对木材、树木和高贵的橱柜制作行业的热爱，我们可以在由橡木和大理石制成的 ORB 长凳上感受到这一点皇帝锤击和拉丝。该系列的第一首作品已签名并限量发行二十五本编号版来自私人收藏的作品与墙壁相呼应« 我们到了 »作者：弗朗索瓦·曼格尔。受到建筑、艺术品、材料或组装技术的启发，每件作品，一家巴黎制造商和出版商创造的，结合了雕塑和柔和的线条，其背后的纯粹与事物的本质押韵。
桌贝司地理， 图书馆罗恩和扶手椅西德。
© 弗朗西斯·阿米安德芙蓉·德莱萨尔
的工作是一首对新鲜、精致和轻盈的赞歌。毕业于伦敦切尔西艺术学院，随后毕业于 ESAG Penninghen，与设计师一起工作了六年鼓励她创造室内设计，其中建筑和设计注重通过工艺放大的细节。在她的机构中，建筑师、设计师和室内建筑师进行了多学科合作，这使得 Fleur Delesalle 能够在具有强烈个性、充满诗意和优雅的项目上表现出她坚决的色彩和图形风格。今年交付了巴黎的三套公寓、日内瓦的一套别墅和贝鲁特的一套公寓。她在巴黎设计周期间还因其新家具系列而受到关注，她计划今年扩大该系列。
布尔咖啡桌三叶草, 漆小脚桌复仇女神和地毯微光。
© 文森特·勒鲁© 文森特·勒鲁
迭戈·德尔加多·埃利亚斯
出生于秘鲁的迭戈·德尔加多·埃利亚斯 (Diego Delgado Elias) 途经美国，并于 2014 年在法国定居并开设了自己的经纪公司。在这里，住宅项目接踵而至，让建筑师展示出一定的折衷主义，混合了量身定制和精心挑选的艺术品，同时尊重相关场地。目前，旧金山的一个美食项目应该很快就会交付，同时也不要忘记普罗旺斯的一个项目、巴黎的另一个项目以及他即将开始工作的一艘私人船上。
© 朱尔斯·福科内斯
沃克吕兹省维桑的一所房子。
© 朱尔斯·福科内斯纪尧姆·德尔维涅
自从十二年前创立工作室以来，设计师从来没有把自己锁在一条道路或一个范畴里。他与制造商、出版商和工匠合作。他的家具和物品非常注重功能性和耐用性，尊重用途和技术。 Guillaume Delvigne 今年领导了许多法国品牌的项目，例如、Ligne Roset、Lexon、CFOC、Carrières Frères。在接下来的几个月里，他将展示为 Hartô、Berluti 设计的家具、法国椅子、Furniture for Good。他还从事更多自由和个人项目，包括在 Pradier-Jeauneau 举办的大幅面绘画展览和在 Tools Galerie 围绕玻璃举办的另一个展览。
海报支柱02，Guillaume Delvigne 的 Paper Collective，入选 AD100 2024 列表。
© Balder Skünstrîm轿跑车布约，CFOC。
© 弗朗西斯·阿米安德让·路易斯·德尼奥
自从2000年他的经纪公司开业以来，我们就不再出现了，因为其内饰现已成为全世界法式奢华的代名词。如果仅就今年而言，项目清单将让不止一个变得苍白：巴黎的众多公寓和豪宅、巴黎老城堡的翻修和 Pierre Bergé 在，美国、英国和摩洛哥的房子，卡塔尔的宫殿，希腊的公寓，然后又是香港、台湾、印度、泰国……在很多地方，他混合时代和风格的感觉都会切中要害，对优雅的诠释总是令人惊叹。
© 索菲·德拉波特
Jean-Louis Deniot 位于巴黎奥赛码头的办公室。
© 斯蒂芬·朱利亚德迪莫雷工作室
今年，在米兰家具展上举办双展，庆祝其机构成立二十周年。他们有机会展示老式氛围，因为他们知道如何做得这么好，这要归功于他们对事物古铜色的品味、意大利设计的时尚参考和充满意想不到对比的调色板。随着时间的推移，这种天赋为他们赢得了好几顶帽子，而不仅仅是那些，还有画廊老板和设计师。他们对大胆组合的无与伦比的眼光保证让 Caruso Nuovo 餐厅的人们感到高兴，这家餐厅是新近交付给米兰格兰德酒店的。
L'安装没有意义由 Dimorestudio 在 2023 年米兰设计周上设计，地点位于 Via Solferino 的一间公寓中。
©西尔维娅·里沃尔泰拉苏菲·德里斯
对当代艺术充满热情，曾就读于卢浮宫学院和赫尔辛基阿尔托大学，利用他对材料的了解不断进行实验以实现“物质的宇宙本质”亲爱的布朗库西。玻璃制造商、大理石工人、金属工人……她周围都是最优秀的工匠，将奢华与真实融为一体，将她的宇宙铭刻在其中，以坚定而连贯的风格平衡现代、优雅和舒适。远离一种风格的束缚，其灵感来自启蒙时代和贫穷艺术。今年，她在 Pierre Culot 工作室签署了一系列驻场陶瓷作品，并为 Alia Vitæ 重新诠释了该系列石头– 一盏灯、一把凳子和一面镜子 – 安德烈·卡泽纳夫 (André Cazenave) 在 20 世纪 60 年代用灯想象的材料朵拉。
苏菲在镜子前擦干佩特拉（其他生活）。
© 埃马努埃拉·洛格塞蒂巴黎圣马丁运河的一套公寓。
© 斯蒂芬·朱利亚德伯纳德·杜波依斯
清醒、干净、精致……的风格在成千上万的人中是可以识别的。但这种表面上的极简主义的微妙之处也源于高度的敏感性，通过巧妙地运用颜色和材料而赋予生命。在严肃的现代主义结构中加入了一些芭比粉红色的点缀增强了他创作中的深色木质标志，赋予整体独特的风格，其灵感来自于洛杉矶七十年代的度假屋。雕塑餐厅装饰到 Courrèges 的单色精品店，Bernard Dubois 拥有设计前卫当代空间的艺术，让简约变得舒适，简约变得雄辩。
昂蒂布海角海滩酒店。©地址酒店 ©JulieCharvin ©CdeSaint-Exupéry ©ACouroyer
昂蒂布海角海滩酒店。© 朱利奥·吉拉尔迪
诺埃·杜肖福尔-劳伦斯
实践的核心，艺术视觉与精确严谨之间、城市与自然之间、功能与情感之间的二元性。一种假定的矛盾心理贯穿于他的项目中，因此这些有机形式经常与他的名字联系在一起，无论是室内建筑还是设计。在与当地的环境、领土和材料、技术和工匠重新建立联系的愿望的驱使下，创造者定居在。他催生了一个酝酿已久的项目：Made In Situ。这是一份关于当今设计实践必须是什么的真诚而敏感的宣言，我们能够欣赏其中的最新作品，橡木和软木，有，他是今年的主宾。
在诺阿耶别墅，Made in Situ 的最新作品，橡木和软木，在 2023 年 Hyères 设计游行期间展出。
© 克莱门特·谢维尔特© 克莱门特·谢维尔特
费斯滕建筑事务所
明年春天，他们将在尼斯老城区交付 Hôtel du Couvent，面朝地中海，培养他们的审美意识，介于永恒的线条和过去的遗产之间。自两人最新的酒店项目以来，这是一个特别令人期待的开业项目，位于巴黎旺多姆广场附近，仍然是当前酒店趋势最美丽的例证之一。我们等不及了。 Festen Architecture 还刚刚为纽约一家新的宗教改革精品店设计了装饰。
© 拉斐尔·多蒂尼
在纽约，宗教改革的陈列室。
© 阿德里安娜·格拉维亚诺费施勒框架
出生于比利时，但他于 2011 年在巴黎创立了自己的经纪公司，首先进入 ENSCI-Les Ateliers，然后加入罗马的 Villa Médicis。丰富的旅程体现了他全方位的好奇心：室内、商店、办公室、餐厅、家具、展览，没有什么可以抗拒他。对创新的强烈品味促使他分析并运用设计规范，即使这意味着扭曲它们并提供经常出乎意料的版本。他最近设计的 Cravan 鸡尾酒吧项目就是这一点的终极证明。
巴黎圣日耳曼大道上的 Cravan 鸡尾酒吧。
© 文森特·勒鲁形式幻想
他们的项目已经被世界上最好的博物馆收藏，但这个由 Andrea Trimarchi 和 Simone Farresin 创立的机构只能追溯到 2009 年。这是一个名副其实的研究实验室，横跨鹿特丹和米兰，它集中了从家具到从场景设计到战略咨询。因为他们能够将他们的概念实验发展到更高的水平，今年再次赢得了制造商 Tacchini 和 Prada 的 Frames 谈话周期，同时也没有忘记为 Centro Pecci 的 Eccentrica 展览所做的非常漂亮的工作以及围绕羊毛和它的生态系统是在奥斯陆国家博物馆提出的。
L'安装橘子群2023 年米兰设计周，由 Formafantasma 设计，入选 AD100 2024 名单。
©安德里亚·法拉利©安德里亚·法拉利
弗里德曼和范思哲
酒店和餐厅是工作室的首选游乐场，今年继续令人惊叹，但又不失其独特的温暖和精致。全面改造，在尼斯，让二人组将手工艺放在了他们的工作中占据特殊地位的特殊地位，升华了一个卓越的地中海空间。他们以完全不同的风格精心策划了巴黎餐厅的重建由荣获米其林星加冕的莫里·萨科 (Mory Sacko) 创作，借鉴了非洲和日本的元素。最后，第一批家具，星座，以梦幻般的口音，致敬天界之美。
尼斯的拉彼鲁斯酒店。© 维吉妮·卡尼尔
尼斯的拉彼鲁斯酒店。© 克里斯托夫·科农
加姆·弗拉泰西
这是两个名字分别是丹麦人和意大利人，是 2006 年在哥本哈根成立的一家非常多产的设计工作室的负责人。例如，今年 Porro 和 Minotti 被添加到了长长的合作名单中，其他合作名单中还包括 Hay、Gubi、De Padova、Cappellini、Poltrona Frau 等，他们都对意大利实用主义和 GamFratesi 提供的斯堪的纳维亚舒适之间的结合很敏感。其结果是通过巧妙地使用形状来吸引眼球的美学，通常慷慨而热情，介于实用性和装饰性之间。
© GUBI 提供
收藏品梳妆台墙镜为了古比。
© GUBI 提供加尔塞和迪莫夫斯基
成立于 2020 年，建筑师和室内设计师 - 分别在两个著名的机构接受培训，坂茂的工作室自成立以来一直位于里斯本的 Arroios 区，并在一座历史建筑中开设了画廊陈列室。在那里，他们聚集了一批设计师和艺术家，如 Charlotte Taylor、韩国 Minjae Kim 或他们将他们的作品放在自己的作品旁边——沙发赫利俄斯或桌子咪咪，有栗色和珐琅陶瓷两种材质——这见证了他们的方法：“我们只使用由葡萄牙工匠升华的当地朴素材料”两人表示，他们很自豪还展出了一些瑞典或奥托·舒尔茨 (Otto Schulz) 的古董家具。
法国设计师组合 Olivier Garcé 和 Clio Dimofski 位于里斯本的工作室入选 AD100 2024 名单。
© 玛丽娜·丹尼索娃© 玛丽娜·丹尼索娃
雅克·加西亚
今年，他交付了三个不同的项目，但它们的诗意却很接近。卢瓦尔河畔，非常迷人的路易丝德拉瓦利埃城堡酒店，他以最纯粹的 18 世纪法国风格来对待，每个房间都以法国国王的情妇命名。在巴黎，他签约了盖恩斯巴雷咖啡馆和钢琴酒吧，毗邻，以及主厨 Cyril Lignac 的第三家巴黎餐厅，，同名街道，具有异国情调的装饰。 2024 年：欧洲和世界各地的众多私人住宅以及位于玛莱区的奥朗德大使酒店。所有这些成就之间的共同点是什么？“ 刀刃，他说，反时尚的一面、多样性、惊喜效果……»
L'Amphitryon 餐厅位于都兰的路易丝德拉瓦利埃城堡。
© 德扬·帕鲁舍夫吉尔和布瓦西耶
无论是在工作室还是在城市，二人组利用其矛盾来更好地匹配干净、树木繁茂的线条和更流畅、色彩缤纷的空间。 Moncler 全球门店的首席室内设计师，还将他们互补的创造力带入酒店、餐厅和游艇的生活中。深色木材与光线、柔软材料和金属反射的微妙作用之间，相互影响，产生了无与伦比的优雅。在巴黎设计周之际，他们的新店推出了第一批餐具系列：充满灵感、敏感且优雅的作品。
© 迈克尔·保罗
佛罗伦萨的一栋别墅。
© 迈克尔·保罗皮埃尔·戈纳隆斯
这位里昂人在经历了卡蒙多之后很快就在国际装饰界声名鹊起，这要归功于他大胆的风格、简洁的线条以及经常出人意料的调色板，在必要时不惧怕装饰。一个可以访问的宇宙，例如，在它的两个巴黎地址中，其中展示了由法国最好的工匠制作的新产品，这并不妨碍我在公寓和商店的装饰上签名。今年，他的成绩尤其出色Rupture 的公寓和书店，还有佛罗伦萨的 Il Salviatino 酒店。
© 保罗·布林德
博览会爱情故事2023 年巴黎设计周，Galerie Privée。
© 斯蒂芬·朱利亚德劳拉·冈萨雷斯
“我们将这个空间设想为一家私人酒店”倾诉的AD 在其就职典礼期间，位于巴黎西部一栋优雅砖房的墙壁之间。在带露台的家庭住宅和重新设计的陈列室之间，建筑师将其修复成一个工作和接待的家。劳拉·冈萨雷斯 (Laura Gonzalez) 过度活跃，呼吸着她著名的混合搭配众多当前项目，包括 Rizzoli 最近出版的一本书、香榭丽舍大街上的卡地亚精品店以及迈阿密、马略卡岛、罗马和巴黎之间的酒店……比如卡尼尔歌剧院附近的 Hana 酒店，其装饰充满了日本风格影响。
劳拉·冈萨雷斯 (Laura Gonzalez) 的新办公室，位于 16 号e巴黎区。
© 菲利普·加西亚© 菲利普·加西亚
雅克·格兰奇
在所有这些成就中，这个地方的灵魂得到了重生，即使时间已经吞噬了它。这些看似几乎没有被触及的内饰，巴黎人每次都通过押韵、无与伦比的才华、体积、轻盈和高贵的材料让它们栩栩如生。今年纽约有两项重要成就：餐厅的装修以及上东区的住宅；但也由在葡萄牙，私人住宅的室内建筑和埃武拉卡达瓦尔宫餐厅的室内建筑同样微不足道。 2024 年，他的议程将由瓦朗日维尔的 Bois des Moutiers 和巴黎圣佩雷斯街上的私人豪宅的装饰共同完成。
葡萄牙梅利迪什的一所房子。
© 尼古拉斯·马修斯© 尼古拉斯·马修斯
康斯坦丁·格西奇
三十年来，设计师总部位于柏林，致力于工业生产和限量版作品的创作，其中一些作品可以在主要博物馆的收藏中找到。他对尖端技术的掌握和对材料的研究产生了结合激进性、功能性和前瞻性的创作。今年，他为 Flos 设计了一盏灯，为 Magis 设计了户外家具，为 Plank 设计了一把椅子，为 Alpi 设计了彩色木材，为 Mattiazzi 设计了凳子，并在 Kreo 画廊的一个名为“Kreo 画廊”的展览中展示了他的新作品。变形金刚。他目前正在策划“MATCH - 设计与运动”展览，计划于春季在卢森堡博物馆举行。
© Alexandra de Cossette / 由 Galerie Kreo 提供
新的彩色木材系列彩虹，为 Alpi 签下康斯坦丁·格西奇 (Konstantin Grcic)。
© 费德里科·塞德罗内豪维特和迈达尼
自2010年以来，双方在永恒的太空理念上互补，在法国和国外共同开展高端项目。从场地设计到家具设计，他们创造出优雅精致的室内装饰，并带有一种古色古香的现代主义色彩，现已成为他们的标志。就像他们收藏的家具一样，逗乐布什，于 2021 年推出，采用枫木、胡桃木、镜面、抛光钢和非常性感的拉菲草。他们今年透露广告 来自一位收藏家的重新审视和艺术奥斯曼风格。 2024 年，他们计划在巴黎交付一个住宅项目，在法国南部建造一家带餐厅的酒店，以及一系列新的家具和照明。
© 弗朗索瓦·科克雷尔
巴黎蒙田大道上的一套公寓。
© 弗朗索瓦·科克雷尔雅克·埃尔武埃
创造时尚的装饰，而不陷入历史重建、轶事或陈词滥调，这就是这位巴黎人刚刚在 Montfort l'Amaury 交付了一座 20 世纪 50 年代的房子，并在巴黎交付了一座复式公寓，其 20 世纪 80 年代的痕迹被他换成了 1940 年代的现代风格。“我感兴趣的是不可能的事情的集合，他说。也就是说，将先验不可调和的材料、颜色和风格结合起来，并观察这种混合物是否有效。因为这是我们工作的本质，呈现差异而不是刺耳的声音，给看似受控的东西带来一丝疯狂，但最重要的是走出一个人的舒适区……”2024 年，他正在非洲开展一栋住宅项目，这是一栋位于非洲历史中心的复式公寓。以及将在其巴黎画廊展出的新家具系列。
法国的一所房子。
© 菲利普·加西亚贝娅塔·休曼
总部位于伦敦，瑞典公司刚刚在法国交付了其第一个酒店项目。德拉博埃蒂酒店 (Hôtel de la Boétie)，她想象着香榭丽舍大街的装饰充满了幻想，银色的墙壁、挂毯式的床头板和她收藏的一系列美丽的作品——把手结橱柜、扶手椅上俱乐部主席等狮子椅......或者如何以时尚的方式结束这一年。
Beata Heuman 位于伦敦哈默史密斯路的新陈列室。
© 贝娅塔·休曼亨伯特与波耶特
代理机构今年庆祝其成立 15 周年，庆祝活动比比皆是。在米兰，Beefbar 餐厅取代了前神学院的教堂，刚刚被评为欧洲最美丽的餐厅。在其宏伟的中殿下，设有拱顶、开放式厨房和美丽的水磨石色调，向建筑师 Luigi Caccia Dominioni（1913-2016）致敬。在设计了首尔 Josun 宫墙内的顶层公寓以及交付了位于 Beaulieu-sur-Mer 的 Africa Queen 餐厅后，继续他们在法国和国外的征服。接下来是 Belmond 集团的 Coquelicot 驳船，将于明年春天航行穿过香槟区，并为维也纳文华东方酒店提供新空间。
© 弗朗西斯·阿米安德
首尔朝鲜宫。
© 弗朗西斯·阿米安德安布尔·亚诺
的名字现在附加到本身就与“诚实人的土地”布基纳法索联系在一起，设计师在布基纳法索成立了几年，自 2022 年以来在瓦加杜古拥有自己的铸造厂。一个由大约 15 名工匠组成的作坊，是家具和家具的生产地使用失蜡技术由回收或天然金属制成的青铜制品。 Ambre Jarno 与 François Champsaur 和 Noé Duchaufour Lawrance 等设计师合作，为私人客户、室内设计师和奢侈品牌打造量身定制的作品，这些品牌与工匠及其家人有着同样的承诺。她目前正在一个新地点制作圣诞节期间展示的小物品和配饰。她还与艺术家合作并与设计师一起开发系列。
© 索菲·加西亚
花瓶滑轮。
© 亚历克西斯·兰博上院满空
第二期改造工程（第一期于2020年进行）总结了他们的整个哲学，将历史铭刻的景点的壮观和亲密融为一体。因此，这种迷人的氛围混合了装饰艺术和摩尔风格、异国情调和神秘感，这对二人组在接待处、凹室、荣誉休息室、凉亭和池畔酒吧、马若雷勒酒吧中都衰落了。今年正在庆祝其一百个春天。 （继 2022 年 Van Cleef & Arpels 梵克雅宝住宅交付首尔之后），今年他们创建了一个三级综合体生物群系巴黎（与建筑师 Yrieix Martineau 合作）以及位于香槟中心 Mutigny 的酒店水疗度假村。 2024年，他们将交付东京柏悦酒店餐厅凉棚在罗马，克利希的 Maison du Peuple 将容纳杜卡斯工厂和众多住宅项目。
马拉喀什 La Mamounia 百年烛台。© 拉马穆尼亚
马拉喀什 La Mamounia 的马若雷勒酒吧 (Bar Majorelle)。© 拉马穆尼亚
皮埃尔·拉克鲁瓦
2023 年是 Pierre Lacroix 首个系列的代名词，他在巴黎设计周期间展示了他独特的家具，作为 Parcours 的一部分广告装饰师。受洗永恒它以不锈钢作为唯一材料，并从 20 世纪 20 年代到 1970 年代的不同趋势中汲取影响，以提供具有绝对永恒特征的作品。餐桌、长凳、镜子、躺椅、沙发、小腿桌……每件作品均由法国工匠手工制作，应该在建筑师精心策划的私人项目中找到自己的位置。其中，位于维也纳市中心的一座带花园的大别墅。
Pierre Lacroix 位于 VI 的新办公室e巴黎区欢迎其家具系列永恒。
© 雅尼克·拉布鲁斯© 雅尼克·拉布鲁斯
拉普拉斯
在布宜诺斯艾利斯获得建筑和城市规划学位并加入纽约 Selldorf Architects 后，正是在巴黎2006 年，他与 Christophe Comoy 共同创立了自己的经纪公司。他与收藏家 Mick Flick 的会面很快让他签下了自己位于伊比沙岛的别墅，并承接了一系列重大项目，同时推出了内部家具系列。出于对艺术的热爱，拉普拉斯赢得了画廊的青睐在世界各地创建多个地址，其中最新的一个刚刚在巴黎开业……不要忘记邀请几位艺术家参与伦敦奥德利酒吧的修复工作。在住宅方面，今年他将 La Casa Magdalena 交付给了和墨西哥的La Casa Luz。
巴黎的一套公寓。
©爱丽丝·梅斯吉奇©爱丽丝·梅斯吉奇
勒贝尔韦沃
自从十五年前他们的机构成立以来，肯定了他们对高端住宅项目和公共空间的室内建筑和定制家具之间的互补性的渴望。他们非常注重敏感的事物，他们的各种创作都点缀着他们所珍视的高贵和天然的材料、摇曳的形状和装饰影响。近几个月来，他们设计了许多私人室内设计，在巴黎和伦敦，并在巴黎画廊展示了新的家具系列。他们最近创作的带有纯粹线条的游牧大理石制品见证了他们对清醒的追求，同时也非常注重细节的精致。
希腊安提帕罗斯岛上的一栋房子。
© 亚历克西斯·阿马内特© 亚历克西斯·阿马内特
勒科迪克·斯科托
自2001年开设代理店以来，谨慎地完善自己的风格，创造出充满微妙感觉的精致内饰。一种材料、一种色调、一个细节……通过一定的节约，他们成功地创造了一种柔和的氛围，同时宣告了一种坦率地脱颖而出的优雅。目前在威尼斯交付的这家酒店就是这种情况，毫无疑问，他们未来的项目也将如此，包括吉恩半岛的一处房产、米科诺斯岛的另一处房产、巴黎的一家酒店和一套公寓。
© 亚历克西斯·阿马内特
威尼斯诺林斯基酒店。© 纪尧姆·德·劳比尔
马蒂厄·勒汉尼尔
对于设计师 Mathieu Lehanneur 来说，过去的一年是紧张且充满挑战的一年。选择设计的是2024 年巴黎奥运会期间，他同时在巴黎郊区开设了工厂。这个地方标志着他对独立和扩张的渴望，因为他掌握了所有阶段，从设计到以自己的品牌运输他的作品。今年秋天，他还在纽约开设了新的临时住所。他对自然和尖端技术的迷恋催生了始终令人着迷的创作，例如他的新照明产品是由虹膜 3D 扫描、数字雕刻然后用陶瓷制成的。任命在 Maison&Objet 展会上，他将展示一款空前的。
La Factory 是 Mathieu Lehanneur 的新创作和展览场所，入选 AD100 2024 名单，位于塞纳河畔伊夫里。
©费利佩·里邦©费利佩·里邦
蒂埃里·勒梅尔
建筑师、装饰师和设计师：表达领域是多个。他的创作颂扬低调的奢华，旨在在卓越的专业知识和装饰艺术的更新之间建立对话。他对法国生活艺术的愿景今年吸引了日内瓦、伦敦、拉巴特、贝鲁特和马拉喀什的私人客户。 Thierry Lemaire 还为 Fendi Casa 设计了新设计，并在 PAD London 上展示了他的最新设计。。在他目前的项目中，他包括香榭丽舍大街 Ladurée 的彻底翻新、与 Toyine 面料的合作、纽约 The Invisible Collection 的个展以及法国和国外的众多住宅项目。
U型底柜。
© 蒂埃里·勒梅尔印度·马赫达维
我们永远不会厌倦他总是充满欢乐和混合的宇宙，其中色彩自由地与几何线条调情。今年，巴黎艺术家通过为三个新房间（总共六个）设计家具，结束了罗马美第奇别墅重新焕发魅力的第二章德彪西、伽利略等莉莉·布朗热并从国家家具系列中选择作品。在墨尔本，设计了在维多利亚国家美术馆举办的皮埃尔·博纳尔展览，使用了专为该场合设计的壁纸和从他的收藏中挑选的家具，最后她在上届巴黎设计周上展出米奇椅等环形餐椅他的两幅作品由维也纳 Gebrüder Thonet 出版。
罗马美第奇别墅。
© 弗朗索瓦·哈拉德© 丹尼尔·莫拉约利
马里恩·梅兰德
凭本能行事，混合流派和时代，更好地重塑现代性。我们当然欠他酒店的在马赛或最近在充满灵感的私人室内重新诠释了阿尔曼的前工作室。设计师，她将她的大胆和对材料的感觉用于为物体服务，她用青铜、椅子重新审视了这些物体超轻由 Gio Ponti 创建长凳中号简单精致的形状或沙沙作响的坐垫凳宠物在巴黎设计周上展出。如果她抓住了艺术、时尚和流行文化的密码，那就是更好地将激进的作品与其他更经典的作品结合起来，从而防止任何模仿。修理、组装、再利用、利用工匠的废料和废料也是他方法的核心。即将推出的还有巴黎的一家体育俱乐部、丹吉尔的一家家庭作坊和日安半岛的一座房子……
阿曼位于巴黎的前工作室，由建筑师翻新。
©德帕斯夸莱+马菲尼©德帕斯夸莱+马菲尼
菲利普·马鲁安
自 2008 年开设工作室以来，这位英裔加拿大设计师设计的家具结合了设计的准确性和生活的舒适性，并通过轻微的扭曲使其独一无二。同时开展物质性的艺术研究工作。 2023 年对于设计师来说是多产的一年，他特别为 SCP 推出了模块化沙发和新俱乐部扶手椅，为 Flos 推出了一款提供多种功能的俏皮台灯，为 De Sede 推出了一款围合式沙发，为 Origin Made 推出了一款核心装饰品，并重新诠释了下摆的板条椅。他还在 The Breeder 画廊展出了他的新钢制作品。。来年将同样富有成效，国际出版商的许多项目正在进行中。
© 蒂莫·琼蒂拉
坐姿黄色废金属厂，饲养员。
© 饲养员引人注目的额头
都灵工作室由以下人员组成从事室内建筑和设计领域的工作。两人将图形意图、微妙的调色板和传统结合起来，为具体的地方带来生机。今年，他们为 Carpet Edition 制作了地毯，为开胃酒品牌 Select 创建了威尼斯地址，在米兰设计周期间设计了一个以灵性为主题的装置，在伦巴第首府交付了一套家庭公寓，在都灵设计的建筑中交付了另一套家庭公寓。建筑师艾达·布尔西 (Ada Bursi) 和萨卢佐一座 14 世纪宫殿中的最后一位建筑师。他们目前正在研究一种新概念的药房、都灵的共享空间中心和意大利的私人住宅。
© 卡罗拉·里帕蒙蒂
项目建筑框架，在米兰的一间公寓里。
© 卡罗拉·里帕蒙蒂萨宾·马塞利斯
从一开始，萨宾·马塞利斯和光就形成了不可分割的整体。因为光，他的矩阵，是他每件作品不可或缺的一部分。在以 Varmblixt 系列开启新的一年之后这位荷兰设计师取得了令人瞩目的成功，重新诠释了自 1993 年起，推出了一款复古、流行的概念车……当然还有发光、柔和的曲线和性感。对于设计师来说这是第一次，她对物品和家具相当熟悉，她继续丰富她的作品——比如她的镜子海市蜃楼与其他大型项目（例如街道设施）一起在收藏品展上展出。
©丹尼尔·法罗
在米兰国际家具展上，SolidNature 的装置作品。
© 固体自然多萝西·梅里奇宗
现在已成为酒店和餐厅界的标杆，今年再次采取行动，对酒店进行了令人印象深刻的翻修比亚里茨的实验性建筑、装饰艺术瑰宝和当地机构。因此，她以有趣的语法将巴斯克贵族字母、地域特色和海洋元素回馈给了这个神圣的怪物，反映了它的宇宙。但为什么要停在那里呢？精力充沛的 Dorothée Meilichzon 还设计了巴黎非常时尚的 Crème 饼干精品店的室内设计，以及英国历史悠久的实验考利庄园的翻修，她给这座庄园带来了受欢迎的现代感。
由 Dorothée Meilichzon 设计的英国实验考利庄园 (Experimental Cowley Manor) 入选 AD100 2024 名单。
© 特里普先生© 特里普先生
查汗·米纳西安
它的名字是某种奢华、高端装饰理念的代名词，随慷慨而衰落。当然有他喜欢的艺术家、对材料和雕塑作品的品味，还有他自己的家具收藏。有他在那里工作了 5 年，在 palazzi 交付了多套住宅，特别是与穆拉诺玻璃大师一起开发了一系列住宅，包括桌子大运河该作品即将改编成超过 5 米的版本，用于 Laurent Asscher 基金会的展览，署名 Chahan。其他二十个项目正在进行中：四季酒店、Pavyllon 主厨餐厅，以及 Feadship 的游艇。
© 米兰·武克米罗维奇
威尼斯的一座私人宫殿。
©马可·费拉库蒂莫纳德·贝塔耶
捍卫伟大创意多样性的始终是巴黎人今年在撒丁岛开设了一家传奇酒店，两人已经对其进行了五年的翻修，并为其设计了一家 Beef Bar 餐厅。所有量身定制的作品，忠实于其理念，“改变而不改变”。 Clos de Tart 的葡萄园和酒窖，可追溯至 11 世纪e世纪之交，旧印刷机被改造成接待室，楼层现在设有接待室和品酒室，基于灯带的照明给这个地方带来了神秘的光环。伦敦非凡住宅同样精致优雅。 2024 年的议程将包括新的卡地亚精品店、雅典娜广场 (Plaza Athénée) 客房的翻修以及在 Cala di Volpe 开设日本餐厅 Matsuhisa...
撒丁岛的卡拉迪沃尔佩酒店。© 雅克·佩皮翁
撒丁岛的卡拉迪沃尔佩酒店。© 雅克·佩皮翁
穆勒·范·塞弗伦
分别来自摄影和雕塑领域，将家具融入激进的极简主义，将简约性、功能性和收藏性设计融为一体。两人以根特为基地，从视觉和造型艺术中汲取灵感，同时发明了自己的语言；一种基于材料和颜色并置的风格，其中使用是核心。“我们与物体有着原始的关系。我们的方法，在简单的线条和非常明亮的颜色之间，绝对是有趣的。 »2023 年以 Hay、Kvadrat 和 Bitossi 的合作为标志，但最重要的是他们荣获在Maison&Objet。
该系列的镜子和手推车弧线，对于海伊来说。
©海伊©海伊
拉斐尔·纳沃特
今年已经开局良好在 Maison & Objet 展会上被评为年度设计师……必须承认，随着巴黎左岸的 Dame des Arts 酒店的开业，这一势头继续得相当好。这位埃因霍温设计学院的毕业生有机会再次证明，将简洁的线条与温暖而包容的氛围结合起来是可能的。自从他的第一个项目（例如俱乐部）以来，这位天才就已经受到广泛关注或 Hôtel National des Arts et Métiers 的成功，同时也不要忘记他与 Loro Piana 或 Friedman Benda 画廊的持续合作，他将自己的有机设计版本应用于家具系列。
© 爱德华·杰奎内
巴黎艺术圣母院酒店。
© 杰罗姆·加兰内奇建筑
美妙的复古气息，就像漆器作品和舒适的氛围一样，伴随着二人组他处理的每个项目中都有建筑。来自一个从不得不重新思考布局的巴黎第七区，到 Cinabre 精品店楼上私人套房的装饰，夏洛特·阿尔伯特 (Charlotte Albert) 和亚历克西斯·拉梅斯塔 (Alexis Lamesta) 的共同点是。不怕破坏密码的设置；平台床、天鹅绒覆盖的墙壁、深绿色的厨房和涂漆的餐厅，横跨葡萄酒和勃艮第色调。 Necchi 的触感无法习得，必须亲身感受。
杜乐丽花园附近的一套公寓，为 Cinabre 设计。
©卢多维克·巴莱©卢多维克·巴莱
克洛伊·内格雷
热情好客、家具收藏、私人住宅……这一年是丰收的一年，越来越关注每个项目中的生态责任维度和物体的生命周期。在为第 15 区旅游集团交付博勒加德酒店（Beauregard hotel），重塑巴黎住宅的规范后，建筑师正在左岸设计一座 175 平方米的复式公寓，古董家具和定制作品在前面相遇一个田园诗般的（小）花园。他的椅子抹茶，仅用 Manuel Canovas 面料装饰，标志着新故事的篇章即将展开。
© 罗曼·考特曼什
巴黎博勒加德酒店。
© 罗曼·考特曼什安妮·索菲·帕莱雷
想象一下像手工缝制的盒子一样的内饰。他的创作展现了精致、舒适和讲故事之间的巧妙平衡。她非常重视独特的纹理和色调的发挥，以设计生活场所。今年，Anne-Sophie Pailleret 创作了法国和英国的私人场所、豪华住宅的临时装饰、法国珠宝商在中国的专属场所，并与 Artemest 一起在米兰展出。她目前正在敲定巴黎的露台和花园项目，致力于开发自己的家具系列，并为一个法国品牌开发一系列地毯和挂毯，这些将成为下一个米兰设计周的展览主题。
© 托马索·利斯卡和卢卡·阿精顿
巴黎特罗卡德罗区的一套 20 世纪 30 年代的公寓。
© 麦灵鲁道夫·帕伦特
在某种程度上，它是装饰的自由电子，从来都不是我们所期望的那样。因为自从 2009 年成立她的经纪公司，与 Andrée Putman 一起开始职业生涯以来，从未停止开辟自己的道路，不害怕有时采取相当激进的举动，并渴望在微妙的转变中发挥作用。 20 世纪 30 年代或 80 年代，这些元素混合在一起，让他感到一定的放松，同时又令人惊讶地保持着现代感。一种持续创造奇迹的精神在其家具和灯具系列中开幕就像其住宅项目一样。
16世纪的公寓e区，在巴黎。
©克莱尔以色列©克莱尔以色列
史蒂芬·帕门蒂埃
优雅的背后，对材质和工艺的热爱以及对细节的痴迷，隐藏着对职业的深切热爱。这就是这些美丽的地方所看到和体验的室内建筑师和设计师所揭示的设计，其上空悬浮着一种沉默的奢华，“复杂的炼金术，热情的严谨”，按照他自己的条件。今年，他于 10 月在纽约韦伯斯特的皮拉特交付了一套房子，12 月在迈阿密交付了一套房子……2024 年，他将在、马赛、日内瓦和特拉维夫、讷伊的装饰艺术建筑、巴黎的香水厂……还有 Giobagnara 的羊皮纸家具以及圣特罗佩 Sénéquier 咖啡馆扶手椅的重新诠释，“非常荣幸能够在不背叛一个偶像的情况下工作”，他说。
约翰·波森
在过去的四十年里，它对建筑产生了持久的影响。无论他从事什么项目——伊恩·施拉格的酒店、私人住宅、博物馆、画廊或修道院等圣地——印刷品融合了谦逊的优雅、感性的朴素和简约，以非常现代的视野拓宽了视野。他比任何人都更懂得如何捕捉阳光、增强视角、让建筑与周围的自然对话……将平凡变成非凡。这位建筑师在 Phaidon 今年春天出版的一本书中揭示了一种外观，一种哲学，书中他还谈到了他在约克郡的童年和在日本的岁月。
圣特罗佩的一所房子。
© 亚历山大·迪皮耶罗皮埃尔·玛丽
他与生俱来的装饰感已成为他最美丽的标志，应用于室内装饰以及品牌或工厂。因为丝带、戒指、花朵和几何图形交织在丰富的幻想中它们被转化为物品，也被转化为挂毯、彩色玻璃窗，所有的专业知识都能够再现其创造性特征。难怪爱马仕被他迷住了，委托他为众多围巾绘制插图，最近还为他们新开的维也纳精品店设计了装饰。最后，2023 年也是米凯拉·佩利扎里（Michela Pelizzari，传播和战略机构 PS 负责人）在米兰的公寓开发项目签署的一年，也是在她自己的巴黎陈列室 La Gallery of 中举办新展览的一年。。
© 玛丽娜·浮士德
维也纳爱马仕精品店。
© 玛丽娜·浮士德乔里斯·波焦利
自 2017 年创建工作室以来，建筑师兼设计师与他深切的愿望产生共鸣，发展和完善他的写作。如果说曲线和流畅的线条从一开始就指导着他的设计，那么他继续更新自己的表达方式，偏爱雕塑感和与工匠的接近。他刚刚为第五季品牌完成了托斯卡纳一家五星级酒店、印度一栋住宅以及中国一家精品店的室内建筑和定制家具。他还推出了青年版，希望提供易于理解和体现的作品。他正在准备 2024 年初在巴黎 Kolkhoze 举办的展览以及纽约 The Future Perfect 画廊的个展。
©阿努克·马蒂
意大利米拉马尔大酒店。
©塞尔玛·贝尔坎雷特鲁维乌斯
他们所营造的在城市和乡村之间摇摆的氛围似乎一直存在，毫无疑问，因为总是有一点维多利亚时代的气息在徘徊。这种哲学，（对于那些康复者），自 1993 年以来一直捍卫这一观点：最小的石头或旧的橱柜具有超越时间的价值，并且总是值得获得第二次生命。今年，他们实现了（）汉普斯特德的一套顶层公寓、伦敦北部的家庭住宅以及英国首都西部的联排别墅。在苏塞克斯，他们改造了酒店的 41 间客房、餐厅、酒吧和烧烤店乔治在黑麦并为巴黎的一个荷兰家庭建造了一套三层公寓。到 2024 年，慕尼黑、瑞典和英国仍将有同样多的住宅项目。
© 西奥多·坦南特
位于伦敦北部的一处家庭住宅。
© 迈克尔·辛克莱皮埃尔·伊夫·罗雄
我们无法再数出这位巴黎室内设计师以罕见的美学和功能感以及始终如一的好奇心和年轻精神改造的传奇宫殿。今年，他交付了巴黎萧邦酒店、伦敦多切斯特酒店、多哈华尔道夫酒店和瑞士克罗能霍夫大酒店。皮埃尔-伊夫·罗雄 (Pierre-Yves Rochon) 是一位艺术工艺品爱好者，刚刚为查尔斯灯饰屋（他与该灯饰屋合作多年）创作了三件新作品（传统、经典、现代）。收藏家，他在 2019 年 AD 室内设计展上创作并展出的一盏灯的变体。从华尔道夫酒店开始，他关于永恒和现代的工作将在 2024 年继续进行，即穆罕默德六世塔，这是拉巴特天空中剪影的雕塑建筑。
伦敦多切斯特酒店的艺术家酒吧。
© Mark Read 多切斯特收藏摄影© Mark Read 多切斯特收藏摄影
罗曼和威廉姆斯
该工作室由 Stephen Alesch 和 Robin Standefer 于 2002 年在纽约创立推动了大西洋彼岸的住房新愿景，庆祝前所未有的文化影响联姻。这些前电影布景设计师创造了身临其境的环境：酒店、餐馆、私人住宅或场景，他们还创立了 Guild Gallery。两人最近在英国乡村开设了埃斯特尔庄园酒店 (Estelle Manor hotel)，他们还将在旧金山以及阿姆斯特丹和巴黎的其他地点开设赫斯特酒店 (Hearst)。他们目前的众多项目包括：纽约的一座住宅楼、画廊老板大卫·卓纳 (David Zwirner) 在蒙托克的住宅、首尔的一个食品市场。 2024年，他们将致力于开发住房以及恩尼斯莫尔酒店集团的项目。
公元 100 年罗曼和威廉姆斯二人组于 2024 年在英格兰牛津郡建成埃斯特尔庄园乡村俱乐部和酒店。
©杰克·柯蒂斯©杰克·柯蒂斯
尼古拉斯·舒布罗克
«我们的工作深深植根于 Gesamtkunstwerk 的概念，其中建筑、室内装饰、艺术和家具融合成一个“建筑对象”»：正是用这些话，这总结了他的方法。其结果是项目乍一看具有修道院氛围，但最重要的是在线条和材料方面充满了真正的真实性。一个自 2011 年（他的机构成立那一年）以来，这一政策一直得到高度一致的遵循，热衷于提供一种和平且必要的氛围。无论是建筑还是室内设计，Nicolas Schuybroek 目前都是从荷兰到美国、途经印度尼西亚和台湾的一千个项目之一。
布鲁塞尔的一所房子。
© Shade Degges 摄影© Shade Degges 摄影
艾曼纽·西蒙
有机的形状、珍贵的纹理、自然的色彩……他师从 Jean-Marie Massaud 和 Pierre Yovanovitch，设计了低调奢华、包容性和令人难以置信的感性世界。更接近她以精湛技艺雕刻的材料。除了她在巴黎、马略卡岛和伊维萨岛的私人项目外，她还想象了一系列围绕磨砂玻璃、熟石膏和凿刻橡木的大约十件家具和灯具，这证明了她在揭示材料的纹理方面的天赋，这些材料赋予了如此独特的纹理。性格并突出手工作品。
© 诺埃尔·马纳利利
圆桌三和椅子多摩。
© Emmanuelle Simon Architecture 提供罗伯特·斯塔德勒
出生于维也纳的 Robert Stadler 曾就读于米兰的 IED 和巴黎的 ENSCI，之后与他人共同创立了 Radi Designers，该团体在设计上留下了印记，直至 2008 年。同时，他的个人经纪公司于 2001 年在维也纳开业。巴黎，很快就吸引了与 Hermès、Lobmeyr 甚至 Vitra 的众多合作。最近，他的系列作品在木匠工作室画廊和卡万展出，展示了他正式研究的全部内容，始终以敏锐的构图智慧和平衡的实验自由度发展。
多汁的约瑟夫，位于卡万画廊。
© 菲利波·特拉罗静音混音，位于卡万画廊。
© 菲利波·特拉罗伊莎贝尔·斯坦尼斯拉斯
自2000年成立经纪公司以来，建筑、装饰、设计项目不断增多。在他的主要战绩中，让我们特别提到宫殿接待区的新装饰2019 年，这位热爱简约的人于 2023 年在巴黎交付了几套公寓，在孔波尔塔交付了一套房子，在美国交付了另一套。她还刚刚推出了家具系列快点包括 Pradier-Jeauneau Éditions 以及 Ginori 1735 的餐桌服务。他的下一个项目是什么？巴黎的私人豪宅或戛纳 Majestic 客房的翻修。
阿卡德莫斯工作室
我们无法再阻止他们了。自从他们的交付以来，一座巴黎公寓，向咆哮的二十年代的咖啡馆社会致敬，由已经在年轻人才的舞台上上升（非常）高了。他们共同使用桃花心木、漆和象牙等材料来创作他们的写作风格得到了充分肯定——色块的使用和 1970 年代的灵感是他们宇宙中不可或缺的一部分。推出两个家具系列后，Studio Akademos 今年实现了其愿景好客拥有两间 Pied A Terre 品牌酒店公寓。镀铬家具、镜面板和复古风格与之呼应，就像对已经取得巨大成功的秘诀的承诺。
巴黎的一套公寓，由 Studio Akademos 设计，选自 AD100 2024 名单。
© 亚历克西斯·阿马内特© 亚历克西斯·阿马内特
安德鲁特罗特工作室
首先是与 Alessi 的合作，然后是与山本耀司 (Yohji Yamamoto) 合作的时尚，然后抵达巴塞罗那，开设了一家设计概念店 Openhouse，该店也将在 2014 年以杂志形式复制。因此，这位英国人的旅程经历了几个阶段在抵达普利亚之前，Villa Cardo 和 Masseria Moroseta 两个项目将在那里建立他纯粹的风格，致力于能够捕捉光线和绘画的坦率体积因此和平的空间。从那时起，Casa Maiora 甚至意大利的 Borgo Gallana 都证实了 Andrew Trotter 对这些在自然中心出现的高度建筑环境的兴趣。
©萨尔瓦·洛佩兹
La Masseria Moroseta 位于普利亚大区奥斯图尼。
©萨尔瓦·洛佩兹浅井工作室
“有些材料必须说话，有些材料必须沉默，一切都必须融入现代的重新审视事物的方式。 »我们无法更好地总结 Antoine Simonin 和他的团队的方法，我们欣赏他们具有强烈视觉冲击力的住宅项目。在的房子里，我们看，我们听，我们创造场所和人们说话。这种方法在精致的唤起和对原材料的品味之间散发出连贯的特征，正如其最新项目所证明的那样以及科西嘉岛的场景设计，还有苏富比拍卖行、梅纳伯的一座房子和巴黎的一座建筑的场景设计。正在建设中的项目包括比亚里茨的一套公寓、巴黎的一套房子、瑞士瓦莱州的一座小木屋、图卢兹的一座豪宅以及科西嘉岛的海滨新房产。我们等不及了。
©阿德里安·迪兰德
科西嘉岛的一所房子。
©阿德里安·迪兰德工作室混乱
继 2017 年首个照明系列取得成功之后由 Sophie Gelinet 和 Cédric Gepner 创立，在自由解放的制作节奏基础上走了一条独特的创作道路。这些自学成才的人，立足于，在简陋和基本的材料上违背常规，他们把这些材料专门服务于形式。因此，他们倾向于清醒和可读性，避免任何技巧，就像他们的新系列名为反物质。这组由铝管和锌板组成的八件作品呈现出一种通过重复游戏而超越的激进几何形状。
铝制躺椅。
© 伊内斯·席尔瓦·萨铝制和牛皮扶手椅。
© 伊内斯·席尔瓦·萨我的工作室
伦敦的奇尔特恩消防站就是他们，而且……自 Studio KO 在大联盟中成名（这里指的是 Karl Fournier 和 Olivier Marty）以来，已经过去了大约二十年。今年，餐厅他们在马拉喀什设有分支机构，进一步展示了他们构建强大而复杂的宇宙的能力，同时又不否认他们对乡土建筑的兴趣。因此，砖块和石头往往是他们项目的主角，其中体量的纯粹性与某种舒适感相关。他们的最新项目与其他项目不太一样：L'oeil de KO，以一个柜子的形式展示他们最新的最爱。
© 诺埃尔·马纳利利
Sahbi Sahbi 餐厅，位于马拉喀什。
© 帕斯卡·蒙塔里佩雷加利萨托里工作室
在一切事物中意识到，历史的重建从来都与装饰过程相距甚远，这无疑是因为米兰二人组始终对当地的历史怀有深深的敬意，他们通过利用记忆中最美丽的地层为其注入了新的生命。这种风格有时令人难以抗拒，与流行趋势背道而驰（而且更好），并且在装饰方面提供了很好的教训。 2023年将取得丰硕的成就，海岸别墅，伦敦建筑师约翰·纳什大楼内的一座房子，约克郡霍华德城堡的侧翼。 2024 年，项目多种多样，包括翻新弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright) 建筑、奥芬堡（德国）的新哥特式教堂，或两栋别墅（一栋位于科莫湖，另一栋位于利古里亚）……
沙姆什里工作室
创立者：总部位于洛杉矶的 Shamshiri 工作室及其兄弟工作室于 2016 年跻身西海岸最具影响力的工作室之列。帕梅拉想象适合当代生活仪式的环境，并充满该地方的历史。复古家具、工艺品和艺术品是他对人文主义和独特叙事的渴望的一个组成部分。今年，该工作室完成了纽约的 Irene Neuwirth 珠宝精品店以及加利福尼亚州的众多住宅项目。他们还发布了由 Rizzoli 出版的第一本专着。他们正准备与 Abask 合作推出一个系列，并正在伦敦、纽约和洛杉矶开展众多住宅和酒店项目。
© 斯蒂芬·肯特·约翰逊
由 A. Quincy Jones 设计的位于洛杉矶高地的现代主义别墅。
© 斯蒂芬·肯特·约翰逊苏杜卡·梅里卢
三十多年来，丹尼尔·苏杜卡（Daniel Suduca）和蒂埃里·梅里卢（Thierry Mérillou）一直通过他们在图卢兹的代理机构和巴黎分公司为欧洲客户提供开明精致的内饰。难怪二人还经营着一家陈列室，即圣雅克画廊 (Galerie Saint-Jacques)，他们将 20 世纪的发现和当代收藏品融合在一起的品味在这里找到了理想的展示场所。因此，今年交付的别墅进一步证明了这一点，目前正在进行的各种项目也是如此：巴黎一座 17 世纪豪宅中的一套公寓，纽约的一套顶层公寓，还有位于孔波尔塔、圣特罗佩和巴斯克地区的两栋房子。
阿卡雄湾的一栋别墅。
© Alexis Armanet / 导演 Sarah de Beaumont© Alexis Armanet / 导演 Sarah de Beaumont
弗朗西斯·苏塔纳
他所做的一切都是壮观的、丰富多彩的、有趣的、带有幽默感的。在之间分享他的存在在他生活和工作的伦敦，这位英国装饰设计师在他在英国以及美国、中东、意大利和法国开展的著名项目中展现了这种快乐的热情。今年，他通过翻新传奇的酒店，为欧特家系列 (Oetker Collection) 交付了第一家酒店，在上届米兰设计周期间为博纳西纳展示了家具系列，设计了一张床路易斯为英国豪华床上用品品牌 Savoir 设计了一系列地毯，为巴黎画廊 Diurne 设计了一系列地毯。里佐利明年将出版一本关于他翻新的汉普郡狩猎小屋的精美书籍。
© 罗伯特·费尔勒
卡普里岛的拉帕尔马酒店。
© 拉帕尔马岛乌戈·托罗
对于建筑师和设计师来说，这一年是丰收的一年，他刚刚公布了他在纽约的阿尔伯丁别墅工作室项目——与美第奇别墅在大西洋彼岸的对应项目。作为法国装饰艺术在纽约影响力的大使，他恢复了 20 世纪 60 年代完全被剥夺装饰的空间的高贵感。他还在设计 La Minerva，这是第一家以 Orient 品牌命名的酒店。雨果·托罗 (Hugo Toro) 彻底改造了罗马快报的装潢位于伦敦国王十字区。孔雀图案的天鹅绒长凳、大理石咖啡桌、柱子和印花地毯营造出一种电影般的拼凑效果，营造出一种让人想起古老威尼斯的装饰风格。
纽约的艾伯丁别墅。
© 威廉·杰西·莱尔德纽约的艾伯丁别墅。
© 威廉·杰西·莱尔德乌克罗尼亚
“多学科集体不仅仅是传统的建筑公司”,从 20 世纪 70 年代的太空时代到丰富多彩的游戏世界，它深受多种影响。如果我们只需要保留一个术语来描述这个由，这肯定是材料、颜色，尤其是形状的游戏，在独特性中竞争，摆脱任何规则或惯例。喜欢餐厅的位于马赛，有着自由活泼的审美观，或者说Café Nuances，是圣日耳曼德佩睿智氛围中的一座色彩缤纷的灯塔。这些家具的目的是像儿童故事一样令人兴奋，我们为其注入了一丝不敬的幻想。
© 费利克斯·多尔·马约
Julien Sebbag's Forest 餐厅，位于马赛。
© 达米安·福尼尔玫瑰尤亚克
古董商、室内设计师和家具设计师，伦敦人因其精致的内饰、宁静而诗意的氛围而赢得了国际声誉。这种对永恒优雅的追求吸引了许多私人客户，包括一些名人，例如。 Rose Uniacke 还在伦敦开设了一系列家具、织物和绘画产品。这位设计师最近在伦敦完成了居住项目，其中包括她的个人住宅 The Coach House，并出版了一本书尤亚克在工作，在 Frieze Masters 和 PAD London 展出。他目前的众多项目包括：洛杉矶的索尼管理办公室、纽约的一艘船和一个私人俱乐部。
美国汉普顿的一所房子。
© 卢克·怀特吉安卡洛·瓦莱
2016年在纽约创立了自己的建筑设计工作室，并很快获得了良好的声誉。他的作品偏爱情感，这要归功于对色彩的微妙掌握、大量温暖的纹理以及始终准确而具体的细节感。他设计或选择的家具选择凸显了时代之间的对话。如果 Giancarlo Valle 最近主要建造私人住宅今年他又签约了瑞典品牌Nordic Knots在斯德哥尔摩的展厅和墨西哥Xpu Ha的Esencia酒店。他的敏感性吸引了圣巴泰勒米、长岛、多伦多和伦敦的客户，他将于 2024 年在那里开展新项目。
墨西哥 Xpu Ha 的 Esencia 酒店。
© 斯蒂芬·肯特·约翰逊由 Giancarlo Valle 设计的位于墨西哥 Xpu Ha 的 Esencia 酒店入选 AD100 2024 名单。
© 斯蒂芬·肯特·约翰逊埃尔韦·范德斯特拉滕
每年，,通过以漆、木材和迷人的宝石为基础制作珠宝家具，线条的纯粹性与不对称或不平衡相结合，更新了其非常个性化的宇宙，但从未重复过。他最近为爱丽舍宫交付了新作品，并于去年十月在美术博物馆庆祝了香水周年纪念日。我喜欢Christian Dior 的香水瓶是他在 1999 年设计的。2024 年，他正在准备 11 月在纽约 Ralph Pucci 画廊举办的展览，并将一如既往地参加 Tefaf Maastricht 和伦敦 PAD 展览，并将在 2024 年展出 30 件新作品。他的巴黎画廊。
文森特·范·杜伊森
我们不再出现，他的建筑或家具项目清单很长。 Mutina、Flos、Paola Lenti，尤其是他担任创意总监的 Molteni&C，拜访过他的编辑们不计其数，无疑被他线条的纯粹性和他对简单、明确形状的品味所吸引……换句话说，这是良好基础的顶峰，因为只有比利时人知道如何做到这一点。同样，它的建筑为朴素的空间注入了精致的气息，有时还带有适度的野蛮主义色彩。在新闻中，JNcQUOI Comporta 海滩酒吧、Giustini Stagetti 的展览，当然还有 Giustini Stagetti 的第二个家具系列首映引发的公民投票之后。
© 泽布·达门
JNcQUOI Comporta 海滩酒吧。
© 弗朗西斯科·德·阿尔梅达·迪亚斯阿克塞尔·维伍德
我们不再呈现比利时唯美主义者其精致的品味和纯粹的哲学标志着那个时代。古董商、空间设计师、画廊老板或展览策展人，他众多雄心勃勃的项目始终是城里的话题。它散发着永恒的力量和诗意，就像新的展览空间一样。今年在墨西哥与画廊老板尼克·奥尔尼 (Nick Olney) 共同揭幕。 Axel Vervoordt 最近还参与了卡塔尔 Zulal 酒店的部分工作，完成了安特卫普的 Tazu 鸡尾酒吧，以及为世界各地的个人设计的项目。他和他的妻子梅刚刚在他们位于 's-Gravenwezel 的城堡公园里完成了一座凉亭。
鲍里斯·维伍德 (Boris Vervoordt) 位于韦讷海姆 (Wijnegem) 运河上的公寓，位于阿克塞尔·维伍德 (Axel Vervoordt) 画廊内。
©阿克塞尔维伍德画廊凯莉·韦斯特勒
以其大胆并置时期和材料的迷人风格而闻名于世，美国航空在2023年已经积累了项目。在住宅方面，它实际上已经在加利福尼亚州和德克萨斯州开发了多个住宅项目。与此同时，它完成了家具系列，推出了最新的面料系列，机织物 VII,与 Lee Jofa 合作，推出了他与比利时设计品牌 Serax 合作的首个餐具系列。还设计了色彩缤纷的装饰大丽花，洛杉矶市中心酒店的新鸡尾酒吧受到墨西哥、西班牙和摩洛哥的影响。终于，去年九月，她推出了她的新书同步性由里佐利出版。
Dahlia，洛杉矶市中心酒店的新鸡尾酒吧。
© 英格尔斯© 英格尔斯
维多利亚·威尔莫特
受建筑启发，他的图形和雕塑创作向折叠艺术致敬。我们在他最新的创作中发现了敏感性：大理石壁炉、穆拉诺制造的镜子、控制台定理采用热喷漆纤维制成（共编辑八份），为 Mobilier 民族创作……独特的作品或限量系列，这位巴黎设计师表达了她对材料、对称性和色彩的热爱。“在我的作品中，我喜欢在出版、画廊创作、私人委托和我的个人收藏之间进行权衡，这些作品基于丰富多彩、更工业化的语言，以便更加通用。 »
落地灯炼金术，Galerie Jousse Entreprise。
© 法布里斯·古塞特镜子蓝色穆拉诺之字形镜子与巴比尼威尼斯镜子合作。
© 弗朗西斯科·阿勒格瑞托还有叶夫
他的作品延伸到空间和物体……以及围绕它们旋转的一切。使用从工艺到尖端技术的各种方法，设计家具、玻璃雕塑以及照明、令人渴望的物品、别致而纯粹的日常物品、概念空间或城市空间，也为画廊或个人设计限量版。，简单而创新，却又具有很强的辨识度。他毕业于耶路撒冷 Bezalel 艺术与设计学院和阿姆斯特丹 Gerrit Rietveld 学院，在 Camondo 学校教授设计。 2024 年，葡萄牙将推出一系列家具、英国将推出一系列照明产品、法国将推出一系列新产品 Collection Particulière 以及自有品牌 DY Editions 下的一些新产品。
委罗内塞的花瓶和储物格。© 尼古拉斯·阿内森和委罗内塞
凳子软木供私人收藏。© 奇迹玻璃
皮埃尔·约万诺维奇
在这位巴黎室内设计师所从事的所有项目中，我们都能感受到一种抒情的气息，一种克制的外观，一种有教养的反思。 2023年将是情感丰富的一年，巴塞尔剧院和展览的布景设计夏日的夜晚为庆祝一百周年。他还为 Dior Maison 设计了一系列新产品，并于去年 10 月在玛莱区圣阿沃伊通道 (Passage Saint Avoye) 开设了一家新画廊，专门展示他的定制家具。与庆祝扶手椅十周年展览同时举行的活动不对称，由画家 Claire Tabouret 创作的十件限量系列插画。 11 月，其纽约展厅落成典礼。
法布雷格城堡，位于普罗旺斯。
© 保罗·阿巴特夏日之夜，耶尔设计游行，直至 2024 年 1 月 14 日，在诺阿耶别墅举行。
© 保罗·阿巴特查尔斯·扎纳
审美家和设计爱好者，他曾在巴黎美术学院学习建筑学，之后于 1991 年在几条街之外创立了自己的事务所，将建筑、室内建筑和设计融为一体。在他最近的项目中，与主厨 Yann Nury 合作的 Residence、纽约 SoHo 区的私密美食品尝空间、格施塔德的小屋、Yann Couvreur 位于迈阿密 Wynwood 的精品店/餐厅。他还刚刚签署了展览期间展示的一系列 XXL 灯具勒克斯以及 Ginori 1735 的一系列盘子。将于 2024 年推出迈阿密的卡地亚精品店以及欧洲和美国的多个住宅项目。
La Résidence 与纽约厨师 Yann Nury 合作。
© Adrian Gaut 由 Charles Zana 提供La Résidence 是主厨 Yann Nury 位于纽约 SoHo 区的美食品尝空间。
© Adrian Gaut 由 Charles Zana 提供.jpg)
