巴黎藝術：這個週末大皇宮的基本博覽會

從4月3日至2025年6月6日匯集了來自25個國家的170名參展商，具有強大的法國人（60％）和國際（40％）的存在。今年，巴黎藝術典禮與現代裝飾和工業藝術的國際國際展覽一百週年法國設計藝術版，由專員讓·保羅·巴斯（Jean Paul Bath）和桑迪·薩德（Sandy Saad）精心策劃的設計領域。在北部陽台上，由Jakob+MacFarlane（18位參展商）（室內建築師，設計師，出版商和畫廊所有者）揭示了他們的願景。在展覽會上參加的900名藝術家中，這裡有十一位要審查或密切關注。

Sonia Delaunay / Galerie Zlotowski

Zlotowski Gallery Art of Art of Paris，20世紀前衛的專家水平馬賽克這是一部精巧的索尼亞·德勞尼（Grande Sonia Delaunay）的著作，該作品於1954年設計，並作為其演講的旗艦作品架起。這個創造標誌著抽象藝術歷史藝術家的旅程的關鍵步驟，這是它產生的這類類型的第一件作品。原始副本從1954年開始，今天屬於，雖然在2003年舉行了博覽會上展示的版本。出色的劇本將其貴族信送給現代馬賽克，但水平馬賽克說明了他實踐的豐富性和多樣性。原始質地是從玻璃苔絲的組裝中誕生的，它具有“存在”和一種帶有基本形狀和鮮豔色彩的新力量，這是藝術家的典型特徵。鑲嵌本身就是一種塑料語言的絕妙證據。

Evi Keller /Gallery Jeanne Bucher-Jaeger

在百年紀念畫廊的看台上，他強大的作品抓住了我們的眼睛。他們經常施加的尺寸，材料的豐富性和這種藍色的尺寸不知道在哪裡，給他們一個令人不安的光環。 Carta Bianca 2023獎和外國藝術家的轉會獎獲得者德國視覺藝術家Evi Keller獲得了冠軍，他將於明年5月在Maison Caillebotte舉行展覽，探索了二十多年的“輕型材料”的魔力。在其作品中，顏料和礦物質與植物，灰燼，墨水和清漆混合在一起，沉積在細透明膜上。她重疊，認真，刮擦，擦除，雕刻並將它們暴露於大氣元素中。從這種煉金術中是宇宙美女的誕生作品，帶有四個元素的烙印 - 空氣，火，水，地球。在時間和空間之外，他們干擾了我們的看法，也邀請我們的身體以不同的方式體驗其與環境的關係。

Hans Op de Beeck / Galerie Templon

我們已經註意到他的巨大裝置我們是最後一個留下的人比利時藝術家，在聖殿騎士穩定的最新the Lyon雙年展上，在2024年9月在紐約畫廊展出，在他2025年9月的第一次巴黎演講之前，是他的作者舞蹈家。這位小拉丁美洲舞者在休息中凍結，與Ash相似的顆粒狀質地吸引了他。它由青銅和鋼製成，上面覆蓋著灰色塗層，給人以懸浮瞬間的印象，隨著時間的流逝而結晶。每個人都可以投射自己的閱讀。 Hans op de Beeck是一個微妙的日常觀察者，他對時間的敏感性具有特殊的敏感性。他的雕塑精心詳細，有時會充滿超現實主義的調情。在這裡，粗糙的穀物和灰色陰影幾乎邀請您觸摸物質，用指尖體驗其質地。

AnaïsLelièvre / Galerie Capazza

在展覽會的獨奏中，AnaïsLelièvre的材料與眾不同。這位年輕的法國藝術家探索包括陶瓷在內的各種材料的塑料主義材料，她的醒目作品投入了整個攤位。他的作品部分源於其藝術住所，尤其是在2015年和2016年底和2019-2020之間在冰島進行的藝術住所，這是其實踐中的轉折點。“在Gardur，我覺得自己在繪畫和材料的景觀中玩耍。返回後九到十個月，我轉向陶瓷找到了我當場觀察到的這些狀態轉變。»»»»»»»從這種經歷和其他經歷中，是從該系列等作品中誕生的Oikos-Poros，材料似乎正在變形，喚起岩漿和潔尿景觀按鈕。地質，人類和建築現象滋養了AnaïsLelièvre的反思和創造，這些反思變得對被探索的領土敏感。

克拉拉·阿多夫斯 /粉筆馬

總部位於悉尼的澳大利亞畫廊馬匹（Australian Gallery Chalk Horse）首次參加博覽會，以紀念畫家克拉拉·阿道夫（Clara Adolphs）。這位澳大利亞藝術家於2024年在澳大利亞藝術雙年展上展出的澳大利亞藝術家。受到跳蚤市場和跳蚤市場拍攝的照片的啟發，他的作品捕捉了冷凍時刻，充滿了懷舊的迴聲。無聲的景觀，戶外家庭的肖像：如此眾多的場景喚起了過去的過去，被轉移到了一幅以平坦，合成和連貫的觸感標記的畫中。厚實而討厭的特徵和帆佈區像過去和深色調的重複調色板一樣，增強了這種原始美學，記憶以現代的形式形成。

Claire凳子 / Almine Rech

從演出的入口，不可能逃脫在Almine Rech攤上。在43歲時，珍貴的收藏家畫家已經塑造了一個宇宙超過15年，在這些宇宙中，身份在寂靜中，神秘的童年和孤獨的人物之間形成。他對兒童和年輕女孩的集體肖像，他的雕塑，陶瓷和素描捕捉了無禮的面孔，有時被掩蓋，在一個神秘的戲劇性中凍結。 2024年，她與奧布森手錶合作了9個月，以賦予生命藍色哨兵，這是一條掛毯，有11個穿著藍色圍裙的年輕女孩交織在一起的頭髮，就像一個沉默的合唱團一樣。她說：“看到工匠重新詮釋我的畫告訴我放手。”一種紡織的變形，其強度與繪畫相等的強度，這揭示了介質的未使用資源並確認其表現力。

LéliaDemoisy / Stand Ruinart

在陽台上，還設置了萊利亞（LéliaDemoisy）的蔬菜作品，並在房屋的支持下。視覺藝術家獲得了《變革變革藝術》 21號藝術藝術獎，並被任命為煤炭獎，探索了生活之間的互連，並通過雕塑，裝置和攝影在人與自然之間進行對話。在他的作品中，擁抱，對香檳屋的控制，體現了這種願景：各種本質的七個樹幹在白色不銹鋼根網絡中團結在一起，通過揮發性有機化合物的地下或空氣中的樹木之間的隱形通信隱喻。基本上，在牆上，斗篷，這是一個真正的“穿著雕塑”，使木製的木製爆發恢復了。她從藝術家的手勢上誕生的蔬菜裝飾，匯集了這些碎片被屠殺撕裂，恢復了對大自然的敏感且幾乎原始的烙印。建造的作品，偉大的詩歌。

Yahne le toumelin /架子françoiselivinec

畫廊的老闆弗朗索瓦·利維尼克（FrançoiseLivinec）一直以她的藝術家的激情攜帶和捍衛。如果用十字架，Menhirs和Houses打斷的BretonLoïcLeGoumellec的Wash and Pacque and Vacque of BretonLoïcLeGoumellec，不再需要呈現，我們今年重新發現了Yahne Le Toumelin的夢幻般的宇宙，他的畫廊剛剛獲得了房地產。由安德烈·布雷頓（AndréBreton）發現的，在列奧諾拉·卡靈頓（Leonora Carrington）支持的情況下，馬修·里卡德（Matthieu Ricard）的藝術家和母親主要固定在超現實主義中，然後親吻歌詞抽象。畫家太久被遺忘了，出生於1923年，兩年前消失了，她在1960年代割讓了所有的作品去印度。她會回來修女，但永遠不會停止繪畫。他的作品在蓬皮杜中心舉行的“超現實主義”，在巴黎的藝術中振動海洋二世，那裡的筆觸素描有機景觀，難以捉摸，靠近古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）的宇宙。

NeïlBeloufa / Kamel Mennour

對於他第一次參加博覽會，展示了許多藝術家的選擇重新說話。在視覺藝術，電影和裝置的交集中，Beloufa探索了力量的動力，對圖像的操縱以及媒體故事對我們對世界視野的影響。在MOMA，東京宮和威尼斯雙年展上，他在國際上揭露了國際展覽，他還對信息系統的生產和傳播感興趣，採用了批判性的外觀。在看台上，他的系列雙人座由設計為難題的木製淺浮雕組成，質疑圖像的概念。乍一看，明亮的沙漠場景揭示了更加細心的外觀，剪影放鬆了。反映了充斥我們日常生活的圖像的虛假性嗎？通過他的作品，喚起了加林的分區的技術，Beloufa強調了社交網絡時代的圖像現實的喘息性。

Constance Guisset / Stand Philippe Thurel

在預覽中，床頭櫃驚喜，由設計師設計對於羅馬的Villa Medici，在出版商和製造商Philippe Hurel的展位上揭幕。雕塑性，她用材料，紋理和光線演奏：她的托盤在粗糙的一面，手動鍍有鋁，拋光和紋理，而腳則是砂橡樹和燃燒的橡木。具有非常美學的人體工程學線路的房間

Pierre Bonnefille/ Stand Pierre Bonnefille

法國藝術家，設計師和藝術碩士，他通過探索受自然啟發的形式和紋理來塑造重要的事情。 “我收藏的雕塑作品變態等根莖他解釋說。 ”他解釋說。它的創造者自己的材料 - 金屬，礦物，熔岩，大理石或地球粉末 - 它設計了藝術和設計和諧地融合的作品。在其架子上，一些新功能：壁畫：壁畫青銅繪畫多色調在紋理和光線上播放，以及用融合鑄造廠製成的青銅長凳，既有純淨的線條和原始線條。深層礦物質的創造。